miércoles, 30 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Picasso,"La mirada del deseo" . Del 29 de Mayo de 2010 al 10 de Septiembre de 2010.

Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero –MUNTREF
Valentín Gómez 4838 (frente a la estación)
Caseros (B1678ABJ) Provincia de Buenos AiresRepública Argentina

Reseña: La singularidad de esta muestra es que es la primera exposición en Argentina,desde el año 1934.La muestra propone, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista: desde el cubismo con trabajos como Mademoiselle Léonie, de 1910, pasando por las miradas de Picasso sobre iconografías clásicasde la historia del arte como Salomé, de 1905; o en las variaciones sobre un tema de Lucas Cranach, de 1949, o de Delacroix, de 1955; más la posibilidad de seguir sus procesos creativos en la extensa serie de 1945 Dos mujeres desnudas, hasta trabajos de sus últimos años como Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas, de 1971.
Aníbal Jozami, rector de la UNTREF (Universidad de Tres de Febrero), destacó la trascendencia de exponer la muestra de Picasso en el MUNTREF y ha explicado que “hasta ahora no se había exhibido en nuestro país un repertorio tan amplio en términos cronológicos que permitiera estudiar los diferentes momentos de la producción de unode los más importantes exponentes del arte del siglo XX”. “Picasso, La mirada del deseo “es una excelente ocasión no sólo para encontrarse con una importante cantidad de obras de este artista, sino también para confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos sobre papel.”.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ""GRABADOS OBJETUALES" De Flor Gómez - Hector Barrios - José Luis Kuevas. Del 1 de Julio de 2010 al 31 de Julio de 2010.

Sala "NUDO ENCUENTRO DE CREADORES"
C/ La Palma, 18
Madrid

Reseña: Esta exposición es el resultado de los trabajos realizados en el taller de "Grabado Objetual" dirigido por Ángel Málaga, en el espacio "Nudo Encuentro de Creadores"El grabado objetual, reúne todas las condiciones y cualidades de reproducción seriada de un grabado realizado a la manera tradicional, pero sin la necesidad de aportar tintas en su estampación. El resultado final es un bajo relieve con gran riqueza expresiva de texturas y color.

martes, 29 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica : El comediante divino’ Salvador Dalí. Del 20 de Mayo de 2010 al 15 de Agosto de 2010

Museo de Kroměříž
Velké náměstí 38/21,
Kroměříž - Moravia, Chequia
573 343 297
http://www.muzeum-km.cz/

Reseña: El conjunto completo de 100 ilustraciones de la ‘Divina Comedia’ de Dante Alighieri domina a la muestra de Kroměříž dedicada a Salvador Dalí. Los grabados en madera de Dalí son menos conocidos que sus pinturas, pero incluyen todos los rasgos típicos de la obra del artista, sus motivos preferidos y obsesiones, apunta Jiří Stránský, director del Museo de Kroměříž.
“La obra gráfica de Dalí me sorprendió agradablemente. Las ilustraciones de la ‘Divina Comedia’ son fabulosas, creo que fue Dante quien dirigió el pincel de Dalí. Además, el visitante tiene a disposición una traducción del libro al checo, así que puede pasar horas en la exposición, leyendo y mirando las ilustraciones”.
Una curiosidad es la muestra de 21 estampas que permite al visitante hacerse una idea sobre cómo nace un grabado. En el Museo de Kroměříž se exponen además la versión gráfica del famoso cuadro de Dalí del reloj blando, así como sus platos de cerámica pintados con motivos de caballos y pequeñas obras plásticas de bronce, incluida la escultura de un rinoceronte, gemelo del más célebre ‘Elefante Celestial’.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Com tornar a donar sentit als nostres anhels interiors?, de Brigitte Pazot. Del 10 de Junio de 2010 al 29 de Julio de 2010.

Tinta Invisible
Lleó, 6 Bajos
08001 Barcelona
Tel.: 933 012 942

Reseña: Presenta la seva obra gràfiqua recent a través dels Poemes urbans.
Aiguafort, cal·ligrafia i fotografia giren al voltant d’una poesia de Fernando Pessoa.
Mostra el seu darrer llibre d’artista Teoria del pèsol.

lunes, 28 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Kaleidoskopias, de Memphis a Finisterre" de Anne Heyvaert. Del 2 de Julio de 2010 al 25 de Julio de 2010.

Sala de exposiciones I del Centro Social Caixanova de Vigo
Policarpo Sanz, 24.
Vigo
De lunes a viernes de 18 a 21'30 horas.
Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 18 a 21'30 horas.

Reseña: Desde la más pura tradición de la representación en trampantojo, la artista presenta su serie de mapas desplegados, dibujados y estampados sobre mapas reales, en los que la repetición y la multiplicación desarrollan la dispersión de los lugares de su vida. La repetición y la dispersión se vuelven diversión, en su sentido más lúdico, en un despliegue virtual y mágico a través de unos verdaderos y grandes caleidoscopios: la diversión es di-versión. En ambas propuestas, se busca sin duda interpelar y confundir al espectador: con el dibujo los planos plegados cobran relieve, los caminos se desdoblan en espejismos, el espectáculo se despliega y el espectador pierde el norte…Las calles de París se vuelven laberintos y fortalezas inaccesibles, el mar se despliega en abanicos, las rutas hasta Finisterre se enredan, y los giros caleidoscópicos acaban en Vigo en las “almas perdidas”, uno de los pocos lugares del mundo donde se habla “berbés”, la lengua calidoscópica.
Recordemos que la historia de los mapas va a la par con la historia del arte y de la estampa (los primitivos planos fueron estampados en los Países Bajos por medio del grabado y la litografía, y que el laberinto de Mogor, como el resto de petroglifos, no fue otra cosa que un mapa-mundi); pero además fueron muy a menudo representados en la pintura, como en los íntimos interiores de Vermeer, metáforas de aventuras exteriores. En tiempos virtuales, de los mapas por satélite en nuestros ordenadores, y de los fríos navegadores GPS, estos muy presentes táctiles mapas de papel desdoblados, o sus reflejos desmultiplicados al infinito por los caleidoscopios, quieren invitar al recuerdo o a proyectos de emocionantes viajes reales o soñados…".

Exposición de grabado y obra grafica



Exposición de obra gráfica “Grabados en el Minnicelli. Del 17 de Junio de 2010 al 30 de Julio de 2010.

Museo de Arte “Eduardo Minnicelli
Maipú 13. Río Gallegos.
Santa Cruz. Argentina. CP: 9400
Tel/Fax: 02966- 436323.

Reseña: En esta ocasión la exposición corresponde a obras pertenecientes al patrimonio del Museo de Arte “Eduardo Minnicelli”, que en su gran mayoría se exponen por primera vez en sus salas y que, por ende, encierra gran importancia ya que la comunidad de Río Gallegos tendrá la posibilidad de conocer.Cabe destacar que esta muestra permite hacer presente una parte muy importante de la historia del museo ya que este lenguaje, el grabado, ha sido tradicional en sus salas y actividades. Podemos recordar las “Jornadas patagónicas de grabado” en 1997, 1998 y 2000; el “Salón nacional de grabado de pequeño formato”; “Seminario de Mauricio Schvarzman”, en el año 2000, etc. La muestra constituye además una gran oportunidad didáctica ya que pueden visualizarse las distintas técnicas de este lenguaje artístico utilizadas por los diferentes artistas, todos ellos de reconocido prestigio nacional.

domingo, 27 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica




Exposición de obra gráfica III Premio Internacional de Grabado y Vino Bodegas Dinastía Vivanco. Del 25 de Junio de 2010 al 29 de Septiembre de 2010

Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Cultura del Vino
Ctra. N-232, km. 442
26330, Briones (La Rioja)España
941322323

Reseña: Con objeto de difundir el trabajo de los autores, 30 grabados seleccionados de entre todos los trabajos presentados se expondrán, del 25 de junio al 26 de septiembre de 2010, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Cultura del Vino. Así mismo, Bodegas Dinastía Vivanco editará una publicación impresa con las reproducciones de los 30 grabados seleccionados y premiados, publicación en la que aparecerá una relación de las 76 obras de los artistas que han participado. El argentino Erik Kirksaether ha sido el artista ganador del Primer Premio, dotado con 3.000 euros. El Segundo Premio, que asciende a 1.500 euros, se ha otorgado al gallego Xosé Poldras. Las Menciones Honoríficas se han concedido a: Mónica Abad García, Andrea Cerdeira Igoa y Juan Carlos Mestre.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "POR LA VIDA" de Alicia Scavino. . Del 26 de Junio de 2010 al 25 de Julio de 2010

MUSEO BENITO QUINQUELA MARTÍN
Av. Pedro de Mendoza 1843
Buenos Aires, Argentina

Reseña: los grabados de Alicia Scavino -flora de depuradas grafías- se abre el espacio de una naturaleza secreta. El metal de sus planchas, el juego de los ácidos y la sabia apropiación de las tintas, dan a esas ventanas una convocante diversidad. Hojas y frutos, flores y semillas que suscitan una suerte de panteísmo natural, emergen de sus papeles de inobjetable factura. Una gráfica que quizá rezuma un leve orientalismo en sus despliegues, en sus ensambles lineales, en los sugeridos escorzos.
La vida por nacer titula Scavino a la serie en que esa naturaleza simple inscribe acentos y contrastes.Una flora contenida y a la vez plural en sus asociaciones morfológicas, en sus contrapuntos cromáticos, en su serialidad. Y sin embargo, una flora que arriba al trasfondo de una flor de mburucuyá, a las hojas y las vainas de la tipa blanca, a la recreación de las frutas de Fryda Kahlo: rojos intensos de las sandías, amarillos de las naranjas. Y ese cartel flameante que dice Viva la Vida, para leerlo sólo aquél que ha sabido vivirla.En este encuentro de arte y vida las posibles lecturas fluyen perceptualmente, alimentadas por las obras que se exhiben. Todas -grabados, esculturas- observan un denominador común. El fervor de la entrega. Y dentro de él, esa reflexión intensa, subyacente, que puede conmover a quien se enfrenta a lo insondable de la creación: aventura que tiene un principio, pero que jamás arribará a un final.

sábado, 26 de junio de 2010

Exposición de grabad y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Rembrandt Grabador. Obra y vida" Del 27 de Junio de 2010 al 28 de Agosto de 2010.

Espacio Cultural de CajaCanarias
Plaza del Patriotismo, 1
38002 Santa Cruz de Tenerife

Reseña: recoge 96 de los grabados más valiosos del artista holandés, dijo el jefe de la Obra Social y Cultural de la entidad, Álvaro Marcos Arvelo.
La exposición está montada con los fondos de la Biblioteca Nacional, en la que se conservan 175 grabados de Rembrandt, y Álvaro Arvelo destacó la importancia de las obras que se muestran en la capital tinerfeña.
Durante la presentación de la exposición Álvaro Arvelo agradeció la generosidad de la Biblioteca Nacional y comentó que de los 1.575 dibujos que se conocen de Rembrandt en casi la mitad se cuestiona la autoría del artista holandés, mientras que de 430 óleos no se reconoce por completo en 150.
Y los estudiosos reconocen como hecho por Rembrandt 285 grabados, de los que 96 se recogen en la muestra inaugurada hoy en la capital tinerfeña.
El grabado dio proyección a Rembrandt por toda Europa y mientras que otros pintores encargaban hacer grabados de sus obras este artista holandés utilizó el grabado para llegar a soluciones creativas, dijo el jefe de la Obras Social y Cultural de CajaCanarias.
Añadió que los apuntes de Rembradt van desde un apunte rápido y limpio hasta un trabajo minucioso, detallistas, muy depurado, y señaló que se diferenciaba de otros grabadores sobre todo por la potencia expresiva, por la fuerza psicológica de sus personajes.
Álvaro Arvelo también destacó la audacia de Rembrandt para recoger atmósferas.
La jefa del área de Difusión de la Biblioteca Nacional de españa, María Luisa Cuenca, indicó que esta exposición está montada de manera expresa para CajaCanarias y destacó que Rembrandt es uno de los grandes grabadores de la historia junto a Goya, Picasso y Durero.
Los grabados de Rembrandt no son reproducciones de sus cuadros, agregó María Luisa Cuenca.
La comisaria de la exposición, Concha Huidobro, jefa de la sección de grabados de la Biblioteca Nacional, también subrayó que la mayoría de estas obras de Rembrandt no salieron de sus pinturas.
Explicó que la exposición está dividida en cinco secciones, en una de las cuales se aborda la situación del grabado flamenco y holandés en la primera mitad del siglo XVII, con obras de grabadores flamencos y holandeses.
Las otras cuatro secciones se corresponden con etapas de la actividad artística y de la vida de Rembrandt, de forma que en una de ellas están los primeros años de producción y formación en Leyden y Amsterdam.
En la tercera sección se describen los primeros años como pintor y grabador en Amsterdam, la cuarta es la década de los años cuarenta que fue muy relevante como grabador, y en la quinta se describe su última época.
La comisaria de la exposición indicó que la muestra tiene un formato cronológico en el que se relaciona su vida con la producción de grabados.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La técnica también está al servicio del arte“. Del 23 de Junio de 2010 al 5 de Julio de 2010.

Sala de Exposiciones II del Centro Social Caixanova de Vigo
Velázquez Moreno, 18 -
Vigo

Reseña: La técnica también está al servicio del arte, tal y como muestra la exposición de obra gráfica que la Fundación Serafín Ocaña exhibe en Vigo, una selección de piezas pertenecientes a la colección de esta entidad, fundada en 2006 por un grupo de profesionales vinculados a la construcción y a la docencia universitaria. La muestra reúne obras de artistas que trabajan con técnicas como la fotografía, el grabado y la serigrafía
La exposición, se plantea como un recorrido por una serie de obras artísticas realizadas con distintas técnicas: grabado, fotograbado, litografía y fotografía, que han servido para acercar a todos los sectores de la sociedad la obra artística, popularizando el arte. "Estas técnicas han desterrado la idea de que el arte es exclusivo de ciertos sectores", comenta Ocaña, que no descarta la posibilidad de que esta exposición inicie una itinerancia.

viernes, 25 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Colectiva del Taller de Grabado de la Universidad Popular de Alcorcón“. Del 15 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Centro Cívico Siete Ojos.
C/Siete Ojos s/n
28922 Alcorcón, Madrid.
Tel.: 91 112 72 00

Reseña: Obra Gráfica, planografía, huecograbado, calcografía, etc.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “XXVI Exposición de Arte Grabado de la Universidad del Cauca.“. Del 23 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Sala de exposiciones de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca.
Popayan-Colombia
Teléfono: 8209900, Ext. 1514
facartes@unicauca.edu.co

Reseña: Serán 15 expositores, estudiantes de V semestre del programa de Artes Plásticas, quienes darán a conocer las obras que adelantan en este programa académico.
La exposición, que se realizará hasta el 30 de junio, hace parte del plan académico en la enseñanza de arte grabado que orienta la docente Elizabeth Benítez Alegría, la cual se realiza cada semestre.

jueves, 24 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Génesis de una tauromaquia” de Eduardo Naranjo. Del 27 de Junio de 2010 al 29 de Agosto de 2010.

Museo Casa de la Moneda
CALLE DOCTOR ESQUERDO, 36
28028 MADRID
Teléfono 91 566 65 44

Reseña: una muestra inspirada en la serie de grabados sobre la lidia taurina que el pintor hiperrealista Eduardo Naranjo realizó en 2008.
La muestra surgió con la idea de complementar la formación de la escuela de grabado de la Casa de la Moneda, de la que el propio Naranjo es profesor, y de este modo fomentar el interés y el aprendizaje de los alumnos en la obra gráfica.
Eduardo Naranjo es uno de los pintores hiperrealista más destacados del panorama nacional, pero además de su indiscutible trayectoria pictórica, su obra gráfica también es impecable. Aunque él mismo ha declarado que es ante todo un pintor que esporádicamente graba, su relación con la obra gráfica no comienza con esta magnífica serie de “Tauromaquia” sino que anteriormente ya realizó otras series gráficas de inmejorable calidad como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía”.
Tauromaquia”, realizada en 2008, consta de 10 grabados en los que se representan distintos momentos de la lidia taurina y a través de los cuales Naranjo plasma su visión personal de la fiesta nacional. La temática de los grabados responde a un interés personal del autor por la iconografía taurina, un interés que surgió tras realizar su serie sobre el torero y poeta Sánchez Mejía y que le empujó a meterse de lleno en el lenguaje y la plástica de la fiesta ancestral de los toros.
Como ha explicado el propio Naranjo “El merito de la serie de grabados no es solo mío y no hubiese sido posible sin el fantástico trabajo en equipo llevado a cabo por el estampador Juan Lara y el editor Paco Molina”. Además, una vez terminados, el poeta Carlos Murciano escribió un poema para cada uno de los diez grabados de Naranjo, detalle curioso ya que como explicaba Murciano “Lo habitual es que los poemas inspiren a los artistas plásticos, pero en esta ocasión la obra de Naranjo ha sido la que ha inspirado las letras de mis versos”.
Por otra parte “Tauromaquia” tiene otra particularidad, en este caso técnica, ya que los grabados han sido realizados en planchas de polímero en vez de metálicas como suele ser habitual, lo que según ha explicado Naranjo “Me ha permitido ajustar más el trazo sin tanto esfuerzo como requiere el grabado en metal y con increíbles resultados”.
“Génesis de una tauromaquia” ofrece la posibilidad de ver esta fantástica serie de grabados taurinos por primera vez acompañada de algunos de los estudios previos y bocetos realizados por Naranjo antes de comenzar su trabajo en las planchas y completadas con algunos de los poemas que Carlos Murciano escribió para verbalizar las delicadas imágenes de Naranjo.

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Curso de fotograbado sobre cobre y su estampación en septiembre en Madrid

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Obras Seleccionadas en la convocatoria de Becas de Creatividad Artística 2009. Del 22 de Junio de 2010 al 6 de Julio de 2010.

Sala de exposiciones del Centro Cultural Anabel Segura
Avda. de Bruselas, 19
28108 Alcobendas (Madrid)
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 21:00 h.
Sábados y domingos de 16:30 a 20:00 h.

Reseña: Jóvenes artistas de Alcobendas mostrarán sus obras en las modalidades de grabado, vídeo, fotografía y música.
Helena Losada, con su obra _Pracae Project, ha sido la premiada en la especialidad de grabado. Con su creación pretende capturar y plasmar la muerte a través de la metáfora.

miércoles, 23 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Cuarto oscuro” de David Ortega. Del 25 de Junio de 2010 al 15 de Julio de 2010.

Galería y Taller de Grabado Jose Rincon
C/Valverde 39, Bajo Izq,.
Madrid, España
Tlf: 665 60 27 04.

Reseña: se exhiben una serie de imágenes completamente oscuras... pero sólo a simple vista, porque de la nada, a través de la luz, van surgiendo cuerpos desnudos que se acoplan en diferentes posturas sexuales, formando intrincadas estructuras.
Se trata de presentar el universo de los cuartos oscuros; esos espacios en negro, sin referencias, donde el tacto y el deseo son los únicos guías.
En la oscuridad se desatan los instintos de los que buscan el anonimato. Nada hay que esconder donde ya todo está oculto y los tabúes se han diluido en el sudor de los cuerpos.
Con esta exposición, el artista, lejos de convertir al espectador en simple voyeur, le invita a adentrarse en este mundo de sombras

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Identidad Gráfica" Del 12 de Junio de 2010 al 22 de Agosto de 2010.

Museo Nacional de la Estampa (MUNAE)
Plaza de la Santa VeracruzAv. Hidalgo 39Centro Histórico
CP 06050, Cuauhtémoc, Distrito Federal, México
Tels. (55) 5521 2244, 5510 4905

Reseña: un análisis artístico de la imagen política durante la Independencia y la Revolución Mexicana. Esta exposición reflexiona sobre la conformación de la identidad gráfica, a partir del uso político de la imagen durante la independencia y la revolución.
La muestra, se dijo durante la apertura, pretende abordar el carácter subversivo y libertario distintivo de la obra gráfica. La exposición comprende desde la caricatura política hasta el cartel, pasando por el esténcil o el graffiti. El espectador es plenamente documentado sobre esa fantástica evolución.
Se menciona que la estampa, por su naturaleza reproductible, ha escapado históricamente a los dispositivos de control de la censura pública, por lo tanto la estampa permite la libertad formal y de contenido para la emancipación social, se advierte en la información proporcionada por la organización.

martes, 22 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Cosas en la cabeza 2.0”, de Moisés Yagües. Del 17 de Junio de 2010 al 10 de Septiembre de 2010.

GALERÍA ALBA CABRERA
C/ Padilla, 5 bajo
46001 - Valencia
Tel-Fax: 96 351 14 00

Reseña: "…Las obras destacan por el color y por tratarse de un mundo en el que no hay escisión entre hombre y naturaleza. Son Imágenes llenas de gracilidad y de movimiento; imágenes en las que no hay sombras. Son dibujos llenos de luz con una constante presencia humana. El conjunto de estas figuras en soledad comienza a adquirir la subjetividad tipológica de Moisés Yagües…"

Concurso de grabado

XXII Olimpíadas Nacionales Vivencias Estudiantiles 2010.

Para los mas jóvenes, hay opción para el grabado …

http://www.adeepra.org.ar/olimpiadas/bases/PLASTICA%202010bases.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gráfica Atemporal” de Gladys Meneses, Carmen Luisa de Rico, María Debons y Luis Maita. Del 21 de Junio de 2010 al 21 de Julio de 2010.

Galería de Arte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC),
Av. Panteón, Foro Libertador, Edif. Archivo General de la Nación, PB.
Venezuela
Telf.: +58 (0212) 509.56.00

Reseña: La muestra sea realiza desde la técnica de la gráfica, inmersa en tecnificación, investigación y realización de un progreso visual que permite realizar análisis sobre el uso de recursos de composición para el diseño, diagramación, color, disposición, forma y demás aspectos.La presentación de la artista Gladys Meneses, fue acompañada por dos alumnos suyos, Rico y Maita, quienes a su vez son profesores de María Debons.Trabajos con distintas técnicas y de gran madurez. Grabados, serigrafías, dibujo sobre papel y esculturas, muestran un interesante manejo de la forma.María Debons presentó una serie de dibujo sobre papel, con una tendencia al manejo de elementos gráficos, la forma, el ritmo y la estética visual son parte de su propuesta, gran dominio de líneas y tramado de gran elaboración, le permiten expresar una visión de las artes visuales de manera propia o particular.“Usar las líneas y la trama me ha permitido llegar a formas complejas, incluso hay piezas que he terminado de esa manera, es decir sin un tema específico termino creando una forma interesante con el trabajo de las líneas y el punto, allí logro textura, domino de la forma y creación de los conceptos que presento al final, hago arte gráfico con fines artísticos” dijo Debons.Meneses mostró seis obras con técnicas distintas del grabado, “utilicé la plancha e impresora, la idea es hacer piezas que estén cercanas al hombre, mucho más que aquellas grandes obras, mi trabajo tiene un lenguaje íntimo”, señaló. Una serie sin título realizada con la técnica de grabado aguafuerte y punta seca.Carmen Luisa Rico mostró obras sin título con la técnica serigráfica, en las que se apreció la armonía de colores en composiciones visuales gráficas con movimiento y un manejo del contorno que invita a realizar recorridos de manera detenida por sus piezas.

lunes, 21 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Roland Topor - Obra Gráfica. Del 21 de Mayo de 2010 al 30 de Julio de 2010.

Garabat
2 de Mayo, 19
BilbaoVizcaya
Tel.: 944 167 358
http://www.garabat.com/

Reseña: cerca de una veintena de litografías, en color y blanco y negro, y dos linograbados. En ellos Roland Topor se rie del hombre plántandole frente a su necedad absurda y dejándo claro que la mujer, la atracción por ella, es el motor de su estupidez y genialidad.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Surco Marquisano'. Del 5 de Junio de 2010 al 18 de Julio de 2010.

Sala Ignacio Zuloaga
Zuloaga, 3,
50142, Fuendetodos, Zaragoza

Reseña: En su ya dilatada historia de colaboración con otras instituciones, asociaciones, salas y museos, la sala Ignacio Zuloaga presenta en este mes de junio la muestra de cinco artistas-grabadores italianos de la asociación 'La Luna'.
Se trata de los artistas Sandro Trotti, Pietro Capozucca Sandro Pazzi, Alfredo Bartolomeoli y Athos Sanchini, de la región de Las Marcas en Ascoli Piceno, con quien desde hace años viene realizando un singular intercambio de muestras y talleres de arte gráfico.
Las cincuenta obras que se exponen, y que en su totalidad pasarán a formar parte de los fondos del Museo del Grabado de Fuendetodos, dan cuenta de cinco concepciones personales en cuanto a estética y temática, pero todas ellas con un profundo conocimiento de la técnica y una reconocida admiración por el maestro de Fuendetodos, Francisco de Goya.

domingo, 20 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Giorgio Morandi . Del 1 de Junio de 2010 al 18 de Julio de 2010.
Fundación Juan March

C/Castelló, 77.
28006 Madrid - ESPAÑA
Tel +34 91 435 42 40
Fax: +34 91 576 34 20
http://www.march.es/arte/madrid/temporal/temporal.asp

Reseña: Una exposición de tamaño reducido compuesta por tres acuarelas y doce aguafuertes de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), todas ellas naturalezas muertas fechadas entre 1927 y 1962.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Alvaro Delgado.. Del 16 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Espacio Cultural El Liceo de Navia
Calle Maestro Sama, s/n.
33710 La Navia, Asturias

Reseña: Álvaro Delgado haya tratado de analizar la crueldad del ser humano a través de su historia, iniciando su andadura con la figura de Cristo y prosiguiendo con otros hechos execrables para la humanidad, como los fusilamientos del 3 de mayo o la presencia de los talibanes en la actualidad. No cabe duda de que la exposición ha servido para que el público haya aprendido a contemplar una lección de arte, pero de verdad.

sábado, 19 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Experimentos Creativos“ de Mayring Lothar . Del 17 de Junio de 2010 al 8 de Julio de 2010.

Centro de Grabado Contemporáneo
Sala de Arte La Recova
Plaza Isla de la Madera, sn
38003 Santa Cruz de Tenerife
Teléfono: 922 606 458 / 922 606 797

Reseña: Las 22 obras que se presentan han sido realizadas con técnica de xilografía e incluyen óleo sobre lienzos y óleo sobre papel en formato medio, con tamaños que oscilan entre los 50 x 70 y los 100 x 70 centímetros. Las personas interesadas podrán realizar una visita guiada de carácter didáctico en la que recibirán explicaciones de la técnica empleada en la realización de estas obras. Para ello se puede solicitar cita en el teléfono (609) 570 678. El horario de la exposición será de 10.00 a 20.00 horas, en días laborables.

Cursos de grabado

Curso de grabado contemporáneo para adultos de colagraph y repaso de técnicas tradicinales, aguafuerte, aguatinta y punta seca, sobre metacrilato

http://www.convega.com/agenda/agenda.html?n=976&t=5&p=&fe=&PHPSESSID=4c12ea669eb2da845f6eb8a5b0648a55

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Miguel Ruiz Poveda. Del 16 de Junio de 2010 al 16 de Julio de 2010.

Galería Haurie
Calle de Guzmán 'El Bueno', 9
41004 Sevilla
954 225 726
http://www.galeriahaurie.com/

Reseña: En el gran teatro del mundo, lo estrambótico forma parte de la representación tanto en el drama como en la comedia y el sainete. Y Miguel Ruiz-Ortega visiona con su pintura, también en el grabado, comportamientos que aparecen como raros, cuando no irracionales, pero forman parte del recorrido de la humanidad a lo largo de las edades. Y ello queda reflejado en cuadros como “Ya llega la procesión”, “Violinista”, “Tres amigas a caballo”, “Grupo de mariachis” o “Todos los martes a las 7, quedamos para tocar”. Mundo éste; mundo real con formas y colores que agregan ironía y calor a las escenas,

viernes, 18 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Dispáráte: grabado en la retina” de Marta Fermín (grabado) y Fernando González (fotografía digital). Del 16 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Centro Municipal de Pumarín Gijón Sur
C/ Ramón Areces, 7
33211 Gijon
Teléfono: 985 181 640
Fax: 985 181 639
Web: http://www.gijon.es%20/

Reseña: Exposición creativa que nos invita a hacer un viaje imaginario a través de la historia del arte. Se trata de una acción artística realizada por los grupos de grabado de la Universidad Popular representando diferentes aspectos y personajes de la historia del arte, registrada y plasmada por el alumnado de fotografía, utilizando los recursos de ambos talleres y fusionándose para este proyecto.
Esta exposición es una buena muestra de la riqueza que emana de los cursos y talleres de Universidad Popular, de la creatividad que surge de ellos y de la importancia de la fusión de las disciplinas artísticas

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Heliograbados recientes” Desde el 18 de Junio de 2010.

Galería La Línea del Horizonte
Avenida Juárez 1501-A
Puebla, Pue.
Tel: 222.246.30.01
Movil. 222.509.38.49
Mail: mailto:%20l%C3%ADneadelhorizonte@gmail.com

Reseña: una colectiva resultado tanto del taller que impartió el fotógrafo norteamericano Jon Goodman en el marco del Primer Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos, como de la producción reciente del Taller Izote dirigido por Byron Brauchli.El heliograbado es una técnica que rescata dos procesos, el fotográfico y el grabado con tintas naturales –explicó Rafael Galván, director de la Línea del Horizonte- cuya delicadeza y rango tonal obtenidos con minerales molidos como el carbón, e impresiones hechas a mano hacen de este proceso una alternativa única y difícil de superar.La muestra dividida en dos partes integra imágenes de Francisco Mata, Antonio Turok, Jon Goodman, Vida Yovanovich, Byron Brauchli, Héctor Vicario, Antonio Galindo, Jorge Camarillo, Mariana Bravo, Marisa Boullosa, Valeria Alvarado, Mike Gómez, Arturo Fuentes, Guillermo Espinosa, Gabriela Ulloa, Wayne Miyamoto, Pedro Meyer, Nadia Baram, Margara de Hene y Martie Zelt.Por su parte Fabiola de la Rosa, coordinadora de exposiciones recordó que Jon Goodman es, además de fotógrafo, un excelente grabador, quizás el más importante y uno de los impulsores del heliograbado, técnica antigua de impresión que hoy día se está revalorizando por su calidad en la impresión de las imágenes.

jueves, 17 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'El Viaje por España' de Gustave Doré. Del 14 de Mayo de 2010 al 26 de Julio de 2010.

Paraninfo de la Universidad de Cantabria
Sevilla, 6
39001 Santander, Cantabria

Reseña: El ilustrador Gustave Doré y el barón de Davillier emprendieron en 1861 un largo viaje por España con el propósito de rebatir mentiras y falsedades y dejar constancia de una realidad social que la modernidad iba a barrer, la que muestra la exposición de grabados que inaugura la Universidad de Cantabria.
Son 78 estampas que pertenecen al Fondo Pedro Casado Cimiano, que en 2008 depositó, junto a su esposa, Lucía Gutiérrez Montalvo, casi 1.100 estampas que la institución se propone ir mostrando al público en una serie de exposiciones anuales. La primera, que pudo verse en 2009, fue "España Cómica. Apuntes de Viaje" y mostraba, a través de las estampas que se publicaron en la revista "Madrid Cómico", una imagen de España vista desde dentro, que ahora se complementa con la visión, desde fuera, de dos extranjeros, Doré y su amigo Davillier. Los dos se sitúan al final de una larga lista de intelectuales europeos que se embarcaron en lo que entonces se llamaba "el gran tour" y que encaminaban sus pasos hacia el sur en busca de las raíces de la cultura clásica en Italia o de esa idiosincrasia que se atribuía a los pueblos meridionales, ha explicado hoy el director de exposiciones de la Universidad de Cantabria (UC), Javier Gómez. Según dejó escrito el barón Jean Jacques Davillier, su intención era "rebatir las mentiras y falsedades" que circulaban entonces sobre España y dejar constancia de una realidad y de unos usos culturales que iban a desaparecer porque el país empezaba ya un proceso de modernización, ha señalado Gómez. A su juicio, son muchos los adjetivos que se pueden aplicar a esta serie de grabados, en la que abundan los gitanos, las majas y los bandoleros, pero el que encaja mejor es el de pintoresco. En un diccionario francés de términos de arte publicado en la época, ha apuntado, se definía precisamente el pintoresquismo como todo lo que seduce y encanta porque en su conjunto se sale de lo vulgar. En la exposición, que podrá visitarse hasta el 26 de junio en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria, se exhiben 76 de los 206 grabados de este viaje que Cimiano donó a la UC y de los más de 300 que se publicaron en 41 entregas en la revista francesa "Le tour du monde". Son estampas realizadas a partir de xilografías, con matrices talladas en madera de boj por los grabadores en nómina de la revista conforme recibían los dibujos que Doré les iba proporcionando. El resto de los grabados se pueden contemplar en el gabinete de estampas virtual de la web de la Universidad, que ha preparado además actividades didácticas complementarias.

Concurso de grabado

VII Certamen "Francisco Revelles" de dibujo y grabado.

Nueva oportunidad …

http://www.encolmenarviejo.es/noticias/2010/06/07/7137/convocado-el-vii-certamen-francisco-revelles-de-dibujo-y-grabado-en-colmena

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Desde Valladolid, una mirada a Segovia“ de Andrés Coello . Del 12 de Junio de 2010 al 4 de Julio de 2010.

Galería Un Enfoque Personal
Marqués del Arco, 30
40003 Segovia
Tel.: 921 462 381

Reseña: Andrés Coello plasma imágenes de Segovia en una colección de grabados acompañados por unas de sus últimas esculturas.La muestra reúne una serie de grabados de Segovia que, inspirados en las fotografías de Carlos Jové, ofrece distintas visiones de los edificios y monumentos más representativos de la ciudad.'Pero esta vez se presenta una Segovia atípica que se sale de las postales más conocidas para darle a su valioso patrimonio artístico y cultural otro enfoque diferente'.

miércoles, 16 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Serie Mallorca de grabados” de Joan Miró. Desde el 9 de Junio de 2010.

Museo Pushkin
Calle Volkhonka, 12Moscow, Moscow Oblast, Rusia1210198
(495) 697-95-78
http://www.museum.ru/
Finearts@artsmuseum.ru

Reseña: La obra de Miró que se expone en Moscú está formada por nueve grabados que cuelgan habitualmente de las paredes de Es Baluard. La Serie Mallorca fue realizada por el artista en los años 70. Los grabados forman parte del patrimonio de la Comunitat Autònoma. La directora del Museo Pushkin, Irina Antonova, agradeció las gestiones del Govern para que los moscovitas puedan contemplar la obra del artista mallorquín. «El nombre de Mallorca y el de Miró no se pueden separar», subrayó Antich en el acto de inauguración, quien insistió en la necesidad de incrementar las relaciones entre Rusia y Balears. La muestra de Miró ha sido publicitada por el Museo Pushkin en su fachada principal. En la puerta, miles de personas hacían cola para poder entrar en un museo que está situado a escasos 200 metros de la Plaza Roja, en pleno corazón de Moscú.

Concurso de grabado

Convocatoria ARTifariti 2010.

Pudiera ser a traves del grabado …

http://www.arteinformado.com/Criticas/37299/convocatoria-artifariti-2010-/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Tamarind Institute" Del 12 de Junio de 2010 al 22 de Agosto de 2010.

Museo Nacional de la Estampa (MUNAE)
Plaza de la Santa VeracruzAv. Hidalgo 39Centro Histórico
CP 06050, Cuauhtémoc, Distrito Federal, México
Tels. (55) 5521 2244, 5510 4905
Reseña: con litografías del estudio homónimo creado en 1970 en la Universidad de Nuevo México
Tamarind Litografía Workshop, Inc. (TLW) fue fundada en Los Angeles en 1960 como un medio para rescatar el arte de la litografía. Totalmente financiada por la Fundación Ford, hasta que se afilió a la Universidad de Nuevo México en 1970, su objetivo era crear un grupo de maestros impresores.
Eso, en Estados Unidos, para la formación de artistas americanos en la disciplina de la estampa litográfica. TLW se mudó a Albuquerque, Nuevo México, donde se convirtió en Tamarind Institute, una importante división de la prestigiada Escuela de Bellas Artes, de la Universidad de Nuevo México.
Durante ese tiempo era dirigida por Clinton Adams, quien sirvió en ese cargo hasta 1985, cuando Marjorie Devon fue nombrada directora. Gracias a gestiones de ella, la exposición que llega a México cuenta con obra de la colección que el Tamarind Institute ha formado a lo largo de cinco décadas.

martes, 15 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Iª Convocatòria de Serigrafia - 'Edició Limitada'. Del 3 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Impaktes Visuals
St Francesc, 15
08202 Sabadell, Barcelona
Tel.: 937 262 499

Reseña: Con obras de Andrea Vicente, Daniel Gonzalez, Edelweiss López, Esther Gonzalez, Eva Domene, Hermann Yusty, Inés Rojo, Iñaki Alberdi, Loretta Firmani, Mariola Beneyto, Michel Gelinas, V-Workshop

Concurso de grabado

VII Premio Engloba de Artes Plásticas.

Esta permitido grabado …

http://www.arteinformado.com/Criticas/37470/bases/

Cursos grabado

Cursos internacionales de grabado en Italia

http://www.kaus.it/corsi.htm

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Grabados" de David Ragel Borrego. Del 9 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

"Rafael Argelés" de la Fundación Municipal de Cultura "José Luis Cano"
Calle Teniente Miranda 118
11201 Algeciras (Cádiz)
Teléfonos 956 580 020 956 630 302
Fax 956 630 447
E-mail info@fmcjoseluiscano.com
Reseña: La muestra recoge una treintena de obras de este artista local, que viene de exponer este mismo año en el Museo Nacional del Grabado de Marbella, siendo la primera vez que Ragel expone sus trabajos en Algeciras. "Grabados" podrá ser visitada hasta el 30 de junio.David Ragel cursó sus estudios de pintura, dibujo y modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Algeciras entre los años 1991 y 1996, realizando en este mismo centro docente el grado superior de fotografía entre 2000 y 2002, matriculándose en Málaga en primero de Bellas Artes en 2004. Ha completado su formación con estudios de dibujo artístico, pintura, linografía, colagraf, xilografía, aguafuerte y aguatinta.El autor explica que con esta exposición "he querido reflejar el boom que años atrás vivió el mundo de la construcción, pero sencillamente y mirando al pasado, centrándome en la involución".

lunes, 14 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gesto de la Naturaleza” de Miquel Barcelo. Del 10 de Junio de 2010 al 29 de Junio de 2010.

Casa de la Entrevista
Calle del Empecinado, 1
28801 Alcala De Henares, Madrid
918 881 291

Reseña: una colección que agrupa a dos de sus series más reconocidas, ‘Lanzarote’ (1999-2000) y ‘Toros’ (1900-1991), a las que acompañan diferentes acrósticos. La exposición, bajo el apellido de ‘Obra gráfica de un joven clásico’, pertenece a la Red Itiner de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. Estará abierta al público del 10 al 29 de junio en la Casa de la Entrevista, de martes a domingo en el siguiente horario: 12.00 a 14.00 horas y 18.00 a 21.00 horas. La entrada será gratuita. Barceló está considerado en la actualidad el pintor español de mayor poso y presencia en la escena internacional. ‘Gesto de la naturaleza’ supone una excelente oportunidad para observar de primera mano las características de su obra gráfica. La naturaleza, su estrecha relación con África y el Mediterráneo son constantes en la trayectoria de un autor que ha sido reconocido con los más prestigiosos galardones, caso del Premio Nacional de Artes Plásticas y el Príncipe de Asturias de los Artes, además de haber expuesto en recintos como el Centro Pompidou y el Louvre parisino. Uno de sus últimos trabajos ha sido la cúpula de la Sala XX de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU, ubicada en el Palacio de las Naciones de Ginebra (Suiza). En ‘Gesto de la naturaleza’ , Barceló presenta dos series. ‘Lanzarote’ se caracteriza por el uso del color negro y la presencia de paisajes y figuras típicamente mediterráneos. Los bodegones, las marinas y las pinturas pornográficas no faltan en esta parte de la exposición. ‘Toros’ aloja a uno de los motivos más característicos de Barceló, el remolino. Entre sus acrósticos destacan ‘Acróstico de cabras’ y ‘Acróstico de burro’.

Cursos de grabado

1er curso La conservación y gestión de las colecciones de arte sobre papel y obra gráfica

http://www.montserratvisita.com/archivos/4080-374-arxiuAdjunt/1r_Curs_Paper_CAT.pdf

Concurso de grabado

“IV Salón de Arte Bolivariano 2010”

Con apartado de grabado …

http://espaciosalternativos.org/siac-convocatorias/649-convocatoria-iv-salon-de-arte-bolivariano-

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Bajo techo. Cuatro estadios de intimidad“. Del 11 de Junio de 2010 al 1 de Julio de 2010.

Centro Cultural Pablo Iglesias - Sala Martín Chirino
Avda. Baunatal, 18
28700 San Sebastián de los Reyes, Madrid
Tel.: 916 588 990

Reseña: Con obras de Antonio Alcaraz, Juan Luis Baroja Collet, Fernando Bellver, Joan Brossa, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Marta Cárdenas, Martín Chirino, Josechu Dávila, David Israel, Iván Larra, Óscar Manesi, Juan Moro, Antoni Muntadas, Blanca Muñoz, Javier Pagola, Carlos Pazos, Bernardí Roig, Johann Ryno de Wet, Concha Sáez, Unai San Martín, Susana Solana, Mónica Sotos, Juan Ugalde y Juan Pablo Villalpando.

domingo, 13 de junio de 2010

Exposión de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Punts Suspensius” de Àngel Pomerol. Del 5 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010

Antoni Pinyol
Carrer del Vidre, 11
43201 Reus, Tarragona
Tel.: 977 341 041

Reseña: 'Puntos Suspensivos' es un trabajo realizado mediante técnicas y procedimientos de fotograbado, en el cual se intenta abrir un camino para conectar la casa natal (el nido) con el universo.Se parte de la fotografía de un quiosco de habitáculos para pájaros, y se utilizan estrategias de desgaste, a través de la contundencia del claroscuro y la contraposición de los espacios llenos y vacíos.

Cursos de grabado

Cursos monográficos de grabado en Madrid.

http://www.elmonodelatinta.com/monograficos.html
 

Concurso de grabado

Concurso de grabados Ciudad de Orduña 2010.

Nueva opción …

http://www.urduna.com/castellano/08/actualidad/detalle.php?ID=110

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “1,2,3 Grabando”. Desde el 12 de Junio de 2010 .

Centro Cultural “Espacio y tiempo”
departamento 9 del número 194 de la calle 27 con 18, planta alta,
Colonia México Oriente
teléfono 286-02-52.

Reseña: Aunque Yucatán ha dado grandes exponentes del grabado, como Vicente Gahona “Picheta”, esta técnica de la plástica ha quedado relegada. Por eso el centro cultural “Espacio y tiempo” abrió un taller para promover este arte.El resultado de los primeros seis meses de trabajo del taller de grabado se manifiesta en la exposición “1,2,3 Grabando”, que se inauguró ayer viernes en el citado centro cultural.Son dos alumnas —Lilia Cámara Benois y Nayeli González Muñoz— las que exponen sus obras, junto con la maestra que dirige el taller, Teresita Castillo Ruiz, y José Luis García Pérez como invitado. En total son 48 grabados los que forman parte de la exposición, de los cuales 16 son de Lilia, 14 de Nayeli, 16 de la maestra Teresita Castillo y dos de José Luis García, director del centro cultural.Varias técnicas de grabado se podrán apreciar en las obras, como linoleografía, punta seca, aguafuerte y mixta.La maestra Teresita Castillo manifiesta que la intención principal de abrir el taller de grabado y de la exposición que se inauguró ayer es “revalorar entre los artistas y el público esta técnica de las artes plásticas, pues es una de las más antiguas formas de impresión en la que hay grandes exponentes como 'Picheta', pero aún así está relegada”.Las dos alumnas del taller que participan en la muestra ya tienen conocimiento y experiencia en las artes plásticas, específicamente en pintura, y de ahí que naciera en ellas el interés por profundizar en el grabado, como una opción más en el arte.Según señalan Lilia Cámara y Nayeli González, lo que les más les atrae del grabado son las posibilidades de expresión que brinda, pues prácticamente pueden usar cualquier material para crear la imagen que desean. Además, coinciden en que les permite una mayor libertad de expresión.Lo femenino La temática que se aborda en las obras es variada, aunque casualmente las tres mujeres que participan en la muestra abordan el tema femenino en varias de sus obras. Otras temáticas presentes son el universo, lo orgánico y la naturaleza.José Luis García presenta dos obras, una la realizó con la asesoría de Teresita Castillo, usando la técnica de lineoleo, y la otra es resultado de un taller que cursó con Salvador Baeza

sábado, 12 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de los alumnos de los talleres municipales de Encuadernación y Grabado de Fuengirola. Del 9 de Junio de 2010 al 19 de Junio de 2010.

Casa de la Cultura de Fuengirola.
Avenida de Juan Gómez 'Juanito', 12
29640 Fuengirola, Málaga
952 583 080
http://www.fuengirola.org/

Reseña: El taller municipal de Grabado, cuenta con más de veinte años de historia, es único en España y lo comparten artistas veteranos con noveles. Por este curso municipal han pasado numerosos artistas nacionales e internacionales, así como aficionados que han recibido una valiosa y amplia formación en esta materia.Aguafuerte, aguatinta, barniz blanco, punta seca, manera negra, azúcar, lavis, procedimientos de color, colagrafías y estampación son algunas de las técnicas que los alumnos del taller municipal de grabado aprenden durante el curso, donde también se favorece la

Beca

Becas para que jóvenes artistas desarrollen sus proyectos en centros europeos convocadas por la Comunidad de Madrid
 
http://www.madrid.org/cs/Satellite?cid=1142597943154&pageid=1152517026759&pagename=PortalJoven%2FCM_Actualidad_FA%2FJUVE_actualidad

Cursos de grabado

Curso de grabado: Principios del Grabado. Linoleo, Xilografía y estampación manual
 
http://www.museoscolombianos.gov.co/inbox/files//docs/grabado.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La Ciudad de los Palacios“ de Francisco Dosamantes. Del 14 de Mayo de 2010 al 26 de Julio de 2010.

Museo de la Estampa del Estado de México
Plutarco González 305La Merced Alameda
CP 50080, Toluca, Estado de México
Tels. (722) 214 4425, 214 7173

Reseña: Una serie de litografías integra la muestra plástica sobre "La Ciudad de los Palacios", del mexicano Francisco Dosamantes que se presenta en el Museo de la Estampa del Estado de México.La litografía original está impresa en papel grueso y con amplios márgenes de pleno, tal como se publicó en 1940. En la muestra está la litografía titulada "La Ciudad de los Palacios", impresión que está firmada a lápiz por debajo de la imagen donde Dosamantes representa un ejemplo magnífico y original de la litografía creada por el artista mexicano.Cabe mencionar que a mediados del siglo XX Francisco Dosamantes fue uno de los más famosos creadores de México, nacido en 1911 en la Ciudad de México, quien estudió arte en la Academia de San Carlos y empezó a exponer en muestras colectivas a la temprana edad de diecisiete años.Asimismo en 1932 sus pinturas y grabados se exhiben en todo México y Estados Unidos, considerado por la comunidad mundial del arte como un miembro de pleno derecho de la Gráfica Popular.El maestro de arte también fue profesor en varias misiones culturales y como artista gráfico destacó en ambos grabados en linóleo y la litografía. En particular sus litografías se caracterizan por utilizar reincidentemente temas de paisaje así como de las mujeres, y son famosas por sus cualidades de tipo monumental. Es importante mencionar que Dosamantes tiene un acervo donde no se indica el tamaño de la edición de sus litografías, pero se sabe que ninguno superó 250 impresiones y que la mayoría fueron publicados en ediciones muy pequeñas.Actualmente la obra gráfica de Francisco Dosamantes se encuentra en importantes colecciones públicas en Nueva York, Washington, Chicago, San Francisco y Los Angeles. Su obra también se encuentra en las colecciones de la Ciudad de México, dos grandes museos, el Palacio de Bellas Artes y la Galería de Arte Mexicano.(S)

jueves, 10 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica del Certamen de arte gráfico para jóvenes creadores 2010. Del 9 de Junio de 2010 al 31 de Julio de 2010.
.
Calcografía Nacional
C/ Alcalá, 13
28014 Madrid
teléfono: +34 915 240 864
Fax: +34 915 231 599

Reseña: Exposición de las obras premiadas y seleccionadas en dicho certamen

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Antonio Alvarez Gordillo. Del 3 de Mayo de 2010 al 29 de Septiembre de 2010.

El Fusao
C/ Padre Antonio Torres nº 14
04001 Almeria
950260643

Reseña: Una pequeña muestra de treinta y dos grabados, litografías y aguafuertes que ilustran la pasión que sentía el artista de Cadaqués por la figura de don Quijote, por el sexo, por su esposa Gala y por la religión. La inauguración oficial de la muestra está anunciada para esta tarde (20 horas). Jorge Iván Argiz, responsable de las salas de exposiciones de Avilés, explicó que esta muestra de Dalí coloca al CMAE entre las primeras salas. «En la línea de la obra que se pudo ver hace un año y medio, la de Chillida, Tàpies y Barceló», comentó. La exposición -propiedad de la Fundación Salvador Dalí y organizada por Gracma- se divide en cinco partes. La principal es la dedicada a la figura del ingenioso hidalgo. Román Antonio Álvarez, concejal de Cultura de Avilés, explicó que Alonso Quijano fue una de las obsesiones más pertinaces de Dalí. La muestra del CMAE cuenta también con un recuerdo hacia Gala, la esposa del pintor, una de las personas que más influyó en la vida y en la obra del genio de Cadaqués. Román Antonio Álvarez explicó que Dalí es un artista que llena todo el siglo XX. «Desde sus primeros pasos en la Residencia de Estudiantes hasta fines de los ochenta. Su obra comenzó surrealista, pasó por los "ismos" y se quedó en el "pop art". Es uno de los más importantes artistas del mundo. Y ahora estará en Avilés», concluyó.

miércoles, 9 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Litografíes, aiguaforts” de Pablo Picasso. Del 26 de Mayo de 2010 al 30 de Julio de 2010.

Galeria Joan Gaspar Barcelona
Plaça Letamendi, 1
08007 Barcelona
Tel.: 933 230 748

Reseña: La actual exposición sigue el surco de la historia de ir presentando regularmente obra gráfica del maestro que empieza de una manera tímida en 1956 dentro de un conjunto de obra grabada de diversos autores de nombre internacional ya que las circunstancias políticas no permitían grandes alardes. Hecho este preámbulo justificativo de la relación Picasso y los Gaspares, como le gustaba llamarles, pasemos a ver la exposición actual.
Se compone de litografías, aguafuertes y linóleums.
Son notables las Litografías : 'Faune Souriant' 1948 y 'Les deux modèles' 1954
Linóleums : ' Nature morte a la pastèque' 1962
Aguafuertes : 'Portrait de mousquetaire triste' 1968, 'Le peintre sur la plage' 1955 y ' Venus et l'amour ' 1949.
A estas piezas maestras se añaden una serie de aguafuertes que con el nombre de 'Caisse a remords' Picasso guarda celosamente y se ponen a disposición de los coleccionistas después de su muerte. Los editores, y así se especifica en el catálogo establecido por Georges Bloch, están estampillados con la firma del autor. Un magnífico abanico de temas y procedimientos calcográficos.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Juan Carlos Mestre. Del 30 de Abril de 2010 al 15 de Julio de 2010.

Fontanar
General Mola, 20
40500 Riaza, Segovia
Tel.: 921 550 191
http://www.fontanar.org/

Reseña: Domador de constelaciones, Mestre linda con el eco y las nubes.Coleccionista de atardeceres, su casa es aleph de sucesos amables, una casa habitada por una rosa tímida, una luna diurna y aves como palabras.
Los domingos, saca de su pañuelo -un nido de canicas- un río que es como un tren eléctrico dando vueltas y más vueltas por ese aleph que es la casa de Juan Carlos Mestre.
También hay un arco iris, y un tigre devorador de lirios, y un sacapuntas pacifista, y una licuadora de metáforas, y una ventana que cambia a cada instante de paisaje, y una ballena bonsai, y la lluvia ascendente, y unas paralelas enamoradas, y un biombo que cuando lo despliegas es el Bierzo, y la sombra de oro de una pantera, y la voz aún no pronunciada, y el perfil sin frente, y un sueño dentro de otro sueño, y el insumiso de la Anábasis, y una caja de adjetivos de colores, y un plumier de verbos niños, y Alejandra levitadora.
Juan Carlos Mestre es vecino de un caballo de bronce que baila como la cabra loca de los gitanos cuando él se lo ordena.Oh, Mestre, pintor de cámara de unicornios y arcángeles, paisajista del infinito movimiento. En la carpa de la ingravidez, el circo de las líneas diseña el principio de todos los amaneceres.Oh, Mestre, grabador del mar, herrero del viento, funambulita de emociones, valedor de lo imposible.Juan Carlos Mestre es poeta, un poeta que tiene gestos de grabador, dinámica de grabador, peces voladores de grabador, palomas submarinas de grabador, auroras boreales de grabador, un cocodrilo esmeralda de grabador. El sueño del grabador, y el corazón al aire.

martes, 8 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica : "La vida es sueño - Los Caprichos de Goya de Dalí - Los doce apóstoles“. Del 11 de Mayo de 2010 al 11 de Septiembre de 2010.

Antonio de Suñer
Barquillo, 43
28004 Madrid
Tel.: 913 191 671

Reseña: 'La vida es sueño' -serie de 16 aguafuertes- está editada por E. Subirana, Barcelona, 1975. 'Los Caprichos de Goya de Dalí' -serie de 80 grabados en los que Dalí realiza una intervención surrealista sobre los grabados de Goya- fue editada en 1977 en París por Berggruen. Y 'Los doce apóstoles' -serie de 12 litografías- fue editado en París entre 1971 y 1972 por Simon Wajntrob.

Concurso de grabado

Trienal Nacional de Grabado Pequeño Formato y Ex-libris 2010

Hay que ser o residir allí …

http://omartegrabado.blogspot.com/2010_06_01_archive.html

Cursos de grabado

Programación de cursos de grabado del MGEC para el 2º Semestre de 2010.

http://grabadomania2.blogspot.com/2010_06_01_archive.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Juan Antonio Roda. Del 5 de Junio de 2010 al 2 de Agosto de 2010.
Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santodomingo, Sala de Exposiciones.
Avenida Calle 170 No. 67 – 51
Bogota, Colombia
Teléfono: 354 4195

Reseña: Esta muestra de 35 obras de uno de los grandes maestros del grabado y la pintura en Colombia. Entre 1971 y 1976, cuando resolvió dedicarse de lleno al grabado, Roda dejó de lado los pinceles para producir cuatro importantes series de Aguafuertes: Retratos de un desconocido, Risa, El delirio de las monjas muertas y Amarraperros. Posteriormente, realizó hasta 1985 tres series más de gran importancia: Los castigos, La Tauromaquia y Flora.
Ahora todos sus conocimientos como pintor estaban puestos al servicio de una técnica que lo había logrado seducir. Las manchas de color y los trazos temperamentales serían dejados de lado para darle paso a una línea llena de control, imágenes develadas por una gama de grises donde aparece insistentemente la figura humana en un marcado lenguaje de blancos y negros.
En la primera serie, Retrato de un desconocido (1971), que reúne doce obras en total, Roda reafirma sus dotes como dibujante. Las imágenes de seres en apariencia desconocidos, se construyen a partir de una línea muy controlada en donde la figura nunca aparece completa. Estas imágenes se intercalan con planos muy marcados que rompen la unidad visual de la imagen. En esta serie Roda es autor, modelo y espectador a la vez.
Risa, la segunda serie de 1972, se caracteriza por la belleza y la sensualidad de los modelos representados. Consta en total de ocho planchas con una fuerte presencia femenina. La sonrisa fijada por el autor pareciera responder a una vivencia íntima de un contexto mucho más familiar, la belleza pura y la sonrisa de la adolescencia de sus hijos.
El delirio de las monjas muertas, realizado entre 1973 y 1974, representa la rigidez de la muerte. Esta serie de doce grabados es tal vez una de las más grandes obras de arte producidas por Roda en esta época. Nadie describió de manera más concreta el sentimiento producido por estas imágenes. “El delirio de las monjas muertas esconde, detrás de su serenidad y equilibrio, una poética de la sublimación sexual que muy pocos artistas han logrado en Colombia”, escribió al respecto el historiador Álvaro Medina.
Amarraperros (1975 – 1976) es un grupo de once grabados en donde el negro de los fondos adquiere una presencia determinante. Elementos como el perro, las manos, los pies y las infaltables cuerdas, entran inesperadamente por los contornos de la imagen formando diagonales muy marcadas que realzan la tensión que producen los fragmentos de cuerpos.
En la serie de seis grabados Los Castigos (1978), la sensualidad de los torsos desnudos contrasta con elementos que son usados para infligir dolor. De manera espontánea, estos objetos componen la imagen alternada con los personajes que nunca miran al espectador. Se puede percibir una clara referencia de la serie Amarraperros por la atmósfera que genera el uso del negro profundo, pero, en este caso, la composición de cada lámina está mucho más cargada.
En la serie posterior, La Tauromaquia (1980 – 1981), Roda encuentra un pretexto para referirse al tema de la violencia. A pesar de sus raíces españolas, el autor siempre manifestó su inconformismo por las corridas de toros calificándolas como un acto “de estúpido salvajismo y manifestación de una cultura sexualmente reprimida”. Las imágenes reproducidas por el autor son usadas de manera simbólica para manifestar el rigor implacable de la violencia.
Con Flora (1983 – 1985), la última serie de este período y tal vez la más abstracta de todas, Roda pareciera plantear desde el lenguaje del grabado elementos muy similares a los que trabajó en sus primeras pinturas. En ella, el carácter narrativo de las series anteriores desaparece casi por completo y da paso a los temas recurrentes que se convierten en sensaciones en estado puro. Estas series tienen su origen en una composición de formas orgánicas que algunos han querido relacionar con un homenaje a las láminas originales de la Expedición Botánica. Juan Antonio Roda falleció en 2003. A finales del mismo año el Museo de Arte Moderno de Bogotá exhibió sus últimas pinturas, agrupadas bajo el nombre de Santuarios, las cuales se encontraban, en su mayoría, inconclusas.
Las obras que conforman esta muestra hacen parte de las siete series más importantes de Juan Antonio Roda como grabador y son, en síntesis, una muestra irrefutable de la maestría, el compromiso y la dedicación del artista. Impecables series de un corto tiraje en donde se pueden develar las imágenes a partir de la composición monocromática de blancos y negros.
 
 

lunes, 7 de junio de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Exposición de Grabados Japoneses del arte Ukiyo-e. Del 28 de Junio de 2010 al 27 de Junio de 2010.

Real Academia Nacional de Farmacia
Calle de la Farmacia 9-11
28004 Madrid. España.
Teléfonos: +34915310307-+34915223147
Fax: +34915310306

Reseña: La colección está compuesta por medio millar de grabados que reflejan la vida cotidiana de la época, con escenas relacionadas el teatro Kabuki, el mundo de las Geishas, samuráis, luchadores de sumo, gente viajando por la ruta Tokaido o la cosecha del arroz en el monte Fuji. Esta exposición será posible gracias al Académico Tadashi Goino, que donó la colección a la RANF en el año

Concurso de grabado

Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2010.

Admite grabado, pero hay que ser joven y de allí …

http://www.asturias.es/portal/site/Asturias/menuitem.46a76b28f520ecaaf18e90dbbb30a0a0/?vgnextoid=d5a1fe3f6fd4f010VgnVCM100000b0030a0aRCRD&i18n.http.lang=es

Cursos de grabado

Curso para iniciarse en el grabado calcográfico en Getafe

EL taller se realizara los dias: 10, 11, 17 y 18 grupo de mañana de 10,30 a 12,30 horas
8, 9, 15 y 16 grupo de tarde de 18,00 a 20,00 horas.
El único coste es de 20€ en material para el alumno y 10€ de fondo para los gastos del taller. si estais interesados o conoceis a alguien que quiera aprender podeis localizarme en el teléfono 91 665 2775 preguntar por Silvia. o en www.doart.es

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La permanència del gravat“ . Del 27 de Abril de 2010 al 12 de Septiembre de 2010.

Museu Morera
Carrer Major, 31 (Edifici Casino).
25007 Lleida
Tel.: (+34) 973 700 419

Reseña: La muestra se estructura a partir de la colección particular del leridano Antoni Gelonch Viladegut, residente en París desde hace años y tiene como objetivo ofrecer un recorrido por la historia del grabado a través de su propio legado. La exposición contará con una gran diversidad de lenguajes a través de los autores que han desempeñado un papel de vital importancia en el desarrollo de la técnica del grabado. De hecho, la exposición incluirá desde obra gráfica que se remonta a los primeros tiempos de la estampación hasta la actualidad. Nombres como Dürer, Rembrandt, Piranesi, Goya, Fortuny, PIcasso, Dalí, Miró, Clavé, Tàpies o Chillida formarán parte de esta exposición que se plantea a través de 110 piezas. La técnica del grabado prosperó en la Europa de los siglos XIV y XV con la aplicación de las primeras técnicas de estampación, mientras que a partir del siglo XIX el grabado realizó un giro importante con la aparición de nuevos procesos industriales. Ya a partir del siglo XX el grabado tomó categoría propia.