lunes, 30 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Gráfica piPOPe de Carlos Flores Rom. Del 13 de junio de 2014 al 3 de agosto de 2014.

Museo Taller Erasto Cortés
7 oriente 4 Centro Histórico
72000 Puebla, México
Teléfono 246-31-86 y 232-12-27, ext. 111.
erastocortes@gmail.com
Horario de visita de 10 a 17 horas, de martes a domingo.

Reseña: Presenta la exposición Gráfica piPOPe de Carlos Flores Rom, quien toma objetos de culto, significación e identidad social y los trasforma en piezas que desconciertan por su ironía. A través de la gráfica, nuestro sentido de la realidad cotidiana se transformará. Flores Rom, es egresado del Instituto de Artes visuales del Estado de Puebla, su obra ha sido exhibida de manera individual y colectiva en países como Argentina, Alemania, Portugal, Brasil, Cuba, EUA, España, Holanda, Rusia, Venezuela, Lituania, Grecia, Italia, Inglaterra, Francia

Cursos de grabado


Taller de grabados, monotipos e introducción al grabado calcográfico en  Cáceres.

http://www.regiondigital.com/noticias/juventud/216472-el-proximo-lunes-comenzara-un-taller-de-grabados-con-la-colaboracion-de-la-universidad-popular-de-valencia-de-alcantara.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Exposición de fin de curso de la Escuela de Bellas Artes 'Rodrigo Alemán". Desde el 25 de junio de 2014.

Complejo Cultural 'Santa María'
Plaza Catedral, s/n y c/ Trujillo, 27
10600 Plasencia, Cáceres
Teléfono: 927 411 416
Fax: 927 422 002
Horario de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, durante los meses de junio y septiembre. Los meses de julio y agosto la muestra permanecerá abierta en horario de mañana, de 09:30 a 14:30 horas.

Reseña: La muestra recoge más de un centenar de trabajos realizados durante el presente curso 2013-2014 a través de los alumnos de los talleres de Dibujo, Pintura, Grabado, Modelado, Vaciado y Cerámica que imparten los profesores de la escuela Pedro Gamonal, Juan Gila y Juan Pérez.
El objetivo de esta exposición, además de presentar los resultados y avances del curso académico, es lograr estimular a los alumnos a través de la exposición de sus obras y fomentar, de esta manera, la creación artística. La muestra también pretende servir de llamamiento a todos aquellos alumnos que se sientan atraídos por el arte para que conozcan la oferta formativa del centro.

domingo, 29 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “De Minsk a Beniarjó” de Ernest Peshkov. Del 27 de junio de 2014 al 13 de julio de 2014.

Sala Municipal de Exposiciones de Beniarjó
Carrer de les escoles, 19
46722 Beniarjó, Valencia
http://www.radiogandia.net/images/stories/audio/alacarta/Cortes/1426-ernest.mp3
Horario de visita de la exposición de lunes a viernes de 19:00 a 21:00 horas y los sábados de 11 a 13 horas.

Reseña: Reside en España desde hace 15 años, concretamente en Carlet, aunque su obra tiene una marcada influencia de Xátiva, donde también vivió algunos años, y Gandia porque en su temática histórica ha introducido a la familia Borja.
Ernest Peshkov vino a realizar el doctorado en Bellas Artes y se quedó. Su obra también cambió. Es entonces cuando comienza a introducir el color en sus grabados.
 El experto grabador, Ernest Peshkov, ofrece una selección de sus obras más destacadas y del trabajo que realiza.

Cursos de grabado


Fotograbado en film fotopolímero sin ácido

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/05/08/fotograbado-en-film-fotopolimero-sin-acido/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Homenaje a "Abel Tovar”. Del 20 de junio de 2014 al 15 de julio de 2014.

Escuela Pedro Ángel González de La Asunción
Av. 31 de Julio, La Asunción,
Nueva Esparta 6311, Venezuela
0295-2422393

Reseña: La exposición en homenaje a "Abel Tovar", contiene pintura, escultura, fotografía, bisutería, cerámica y grabado, es decir, muestran el talento de alumnos y profesores del recinto educativo.
Participaron en la muestra los 77 estudiantes de la Institución entre los que cursan talleres libres y el técnico medio, informó, Cruz Acosta, acompañado de Antonio Golindano, ambos coordinadores del evento.

sábado, 28 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Rasgos anteriores". Del 25 de junio de 2014 al 4 de julio de 2014.

Galería Audiovisual Aldea Encuentro
Av. Larraín 9750, La Reina
Santiago, Chile
22735803
aldeaencuentro@gmail.com
https://twitter.com/Aldea_Encuentro
Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs.

Reseña: La muestra contempla la exhibición de los resultados de una serie de operaciones experimentales realizadas por estos estudiantes a partir de la impresión de superficies calcográficas y de las técnicas de gofrado, frotado y serigrafía.
“Creemos que es de suma importancia que nuestros estudiantes puedan exponer sus trabajos públicamente, no sólo porque es beneficioso que sometan su obra a otras miradas, sino también por una cuestión formativa relacionada con el ejercicio práctico del montaje y con el trabajo colectivo que eso conlleva. Además, es relevante que la producción que se genera al interior del Taller se muestre, particularmente porque hemos estado intentando desarrollar y ampliar los lenguajes del grabado, cuyos resultados se han expuesto en las distintas muestras que hemos organizado para dar cuenta de lo que se hace en este Taller”.
Así responde Francisco Sanfuentes, artista y profesor del Taller de Grabado, al preguntarle por los motivos que los llevaron a gestionar esta nueva exposición con los trabajos de sus estudiantes, muestra que titularon Rasgos anteriores y que se inaugurará este miércoles 25 de junio con la exhibición de las propuestas de Javiera Bratti, Camila Asencio, Mackarenna Caroca, Fabiola Albornoz, María José Sanhueza, Antonio Ortiz, Caterina Ciocca y Andrés Maturana.
Ellas y ellos son los estudiantes del primer nivel de Taller de Grabado que trabajaron a partir de la impresión de superficies calcográficas y de las técnicas de gofrado, frotado y serigrafía para dar forma a las obras que expondrán en esta muestra que se presentará en Galería Audiovisual Aldea Encuentro. “Se trata de la exhibición de los resultados de operaciones que son bastante más experimentales y que se vinculan más bien a conceptos que fundamentan el grabado y la gráfica en general”, señala Francisco Sanfuentes sobre esta exposición que se exhibirá hasta el 4 de julio.
Para Macarena Caroca, una de las expositoras de Rasgos anteriores, “lo interesante de esta muestra es que no sólo hará dialogar trabajos enmarcados en unidades distintas, sino que además son propuestas que salen de su modalidad tradicional para entrar en formas  más experimentales”. Y agrega que, quienes visiten la exposición, se encontrarán “con una gran variedad de propuestas que tienen en común su vínculo con ciertos temas presentes en el grabado, como el registro, las marcas o las huellas. De hecho, los trabajos que vamos a presentar hablan de esos rasgos anteriores, de un pasado, de sucesos acontecidos, de lugares que desaparecieron. Refieren también a la matriz, elemento esencial en el grabado que siempre es un objeto anterior. En definitiva, de situaciones que te llevan a mirar atrás”.

Cursos de grabado


CURSO DE GRABADO Y CREATIVIDAD

http://tallerdegrabadoycreacion.com/cursos-de-arte/proximo-curso/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Tornado warnings expire when you put i tinto a box” de Alejandro Osorio. Del 19 de junio de 2014 al 6 de julio de 2014.

Sala Juan Tinoco de las instalaciones de la Casa de la Cultura
5 oriente #5, Centro Histórico
PUEBLA, Puebla, 72000
(222) 246.6922
Horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Reseña: Alejandro Osorio recrea espacios olvidados de la ciudad de manera digital (impresiones) y que luego interviene a través de diferentes técnicas de dibujo y grabado, además realiza una intervención a base de líneas y carbón en una de las paredes de la sala. Osorio es originario de la ciudad de Tlaxcala y estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Actualmente trabaja en conjunto con la artista tamaulipeca Nora Adame.

Cursos de grabado


Cursos de Verano del Taller del Museo del Grabado

http://www.marbella.es/inicio/portada/noticias/58-cultura-y-ensenanza/21885/abierto-el-plazo-de-inscripcion-de-los-cursos-de-verano-del-taller-del-museo-del-grabado-ubicado-en-el-centro-cultural-cortijo-miraflores.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de María Bejarano. Hasta el 30 de junio de 2014

El Corte Ingles
Pº de la Castellana, 85
28046 Madrid
Tel.: 914 188 800. 
http://www.elcorteingles.es

Reseña: Una selección de grabados y cuadros de la artista.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "34 Mini Print International de Cadaques". Del 28 de junio de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Taller Galeria Fort
Hort d'en Sanés, 9
17488 Cadaqués, Gerona
972 25 85 49
adogi@miniprint.org
http://www.miniprint.org/sp/sp3.html
Horario: Todos los días de 18:00 a 21:30h.

Reseña: El Mini Print Internacional de Cadaqués es un concurso de grabado abierto a todas las tendencias y técnicas de estampación en el que participan artistas de todo el mundo. Se convoca cada año por medio de la divulgación de unas bases de participación dirigidas a artistas, talleres de grabado, escuelas, universidades y medios de comunicación especializados de todo el mundo.
El resultado de esta convocatoria acostumbra a reunir a unos 650 artistas participantes de unos 50 países de todos los continentes. La calidad técnica y formal de las obras participantes es muy alta, lo cual nos ha dado la fuerza para continuar convocando el certamen año tras año desde 1981.
El éxito de la participación se refleja en la cantidad de nuevos artistas que cada año se incorporan a este certamen.

Cursos de grabado


Taller de grabado en piel organizado por Hernán Gutiérrez de Iskra Casa de Cultura.

http://www.tiempo.com.mx/_notas/1851600

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Exposición de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes 'Eulogio Blasco". Desde el 24 de junio de 2014 al 5 de julio de 2014.

Claustro del Complejo Cultural 'San Francisco'
Ronda de San Francisco, s/n
10005 Cáceres
Tlf. 927 255 588
Fax. 927 214 288
arubio@dip-caceres.es
www.brocense.com

Reseña: Recoge una selección de los mejores trabajos de cada uno de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes 'Eulogio Blasco' de Cáceres, centro dependiente de la Institución Cultural 'El Brocense' de la Diputación Provincial, realizados durante el curso 2013-2014.
En concreto, se trata de más de 200 obras que son resultado del aprendizaje adquirido en los talleres de cerámica, dibujo, diseño gráfico, escultura, grabado y pintura que actualmente imparte el citado centro, según ha informado la institución provincial cacereña en una nota de prensa.
La exposición pretende no sólo ser "una demostración de la profesionalidad de profesores y alumnos sino que, además, aspira a convertirse en un referente artístico en la ciudad de Cáceres y en una muestra didáctica que atraiga al público y despierte el interés por la propuesta docente que ofrece esta escuela de arte de la diputación".

jueves, 26 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Eder Larrondo. Del 27 de junio de 2014 al 11 de julio de 2014.

Ayuntamiento viejo de Bétera
C/ Mayor nº 12
46117 Bétera, Valencia

Reseña: “En enero de 2013, comencé a dibujar sobre una libreta de cuadros comprada, en un principio, para recoger los apuntes de filosofía. De hecho, había anotaciones a lápiz de comentarios de la profesora en algunos dibujos. No recuerdo muy buen el motivo por el cuál comencé a dibujar, aunque sí recuerdo que un compañero me dijo: “¿Por qué no haces un dibujo?”.
“El primer dibujo, aunque simple, era novedoso para mí, ya que hasta ese momento sólo había dibujado proyectos de graffitis. Esto era nuevo. Fue a partir del segundo dibujo cuando fui encontrando un camino que ha culminado con esta exposición.”
“Mucha gente se preguntará: ¿y por qué “Swagga”? Pues bien, ese nombre era la firma con la que antiguamente hacia mis graffitis, no lo elegí por algo en especial, simplemente me gustaba como sonaba. Respecto a “customs”, desde pequeño me ha gustado que mis cosas sean diferentes de las de los demás, darle un toque personal haciendo que ese objeto de serie se convierta en algo único y personal.”
“El logotipo de mis obras nació como algo casual, hice un garabato en una hoja y apareció ese símbolo, me gusto porque parecía una especie de combinación entre la S de swagga y la C de customs. A partir de ahí hice algunos retoques que perfeccionaron ese garabato convirtiéndolo en mi actual logo.”
La obra de Eder Larrondo tiene un carácter joven, fresco y dinámico, y a la vez, se puede catalogar como revival del arte psicodélico.
Durante la década de 1960, portadas de revistas juveniles y discos de vinilo comenzaron a experimentar un cambio estético como consecuencia del Pop Art y Arte Psicodélico. Todos estos movimientos encontraron caldo de cultivo en la juventud, ya que a través de carteles para los conciertos y festivales de rock, produjeron algunos de sus más llamativos ejemplos. Se pueden establecer como características comunes, el uso de tipografía Mecana, con fuertes y potentes remates distorsionados, elaborando una caligrafía ilegible pero con un gran poder de comunicación, colores de gran contraste, y la recuperación de elementos modernistas, así como una florida rotulación propia del Art Nouveau, que durante los años 60 derivó hacia formas más psicodélicas.
Todos estos elementos pueden observarse en la obra de Eder Larrondo lo que nos induce a interpretar su obra como revival de aquel llamativo movimiento.
Pero su forma de trabajo difiere de aquellos artistas décadas atrás. Sus motivos, su técnica utilizando rotuladores de colores brillantes y fuertemente contrastados, y su frescura y espontaneidad manifiesta en el empleo de hojas de papel de cuadritos, se combinan con fuerza en la búsqueda de una expresión artística tan personal como evasiva.
El papel no es su único formato. Camisetas, sudaderas, bicicletas y lámparas componen su obra. La búsqueda de nuevos resultados plásticos sobre el tejido, los juegos de luces y colores en las lámparas, y la adecuación de sus formas plásticas a los tubos y contornos de las bicicletas, no expresan más que una búsqueda constante de diferentes visiones sobre diferentes soportes.

Cursos de grabado


FOTOGRABADO A COLOR  CON FILM FOTOPOLÍMERO, SIN ÁCIDOS, Impartido por Paco Mora.

http://www.corredoiragrafica.com/monogr%C3%A1ficos-de-verano

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Trabajos del máster oficial de edición de obra gráfica a través del grabado y la serigrafía. Del 27 de junio al 30 de septiembre de 2014.

Collegi Territorial d'Arquitectes de Castelló
C/ Enseñanza, 4
12001 Castelló de la Plana
964 72 35 35
colegio@ctac.es
http://www.ctac.es/
Horario de visitas: de 9 a 14:00h

Reseña: Trabajos de Lucrecia Bernal Valencia, Alexandra Dolgaya Olegovna y Marta Ribes Montoliu.

miércoles, 25 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Goya y sus herederos. Los disparates, hoy'. Del 22 de mayo de 2014 al 13 de octubre de 2014.

Museo Ibercaja Camón Aznar
Calle Espoz y Mina, 23
50003 Zaragoza
976 39 73 87
Fax: 976 399 326
http://obrasocial.ibercaja.es/cultura/zaragoza/exposicion-goya-y-sus-herederos-los-disparates-hoy-2014
Horario de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas. Domingos y festivos de 10 a 14 horas.

Reseña: Tomando como punto de partida la serie de Los Disparates, la presente exposición plantea un recorrido por el Arte Contemporáneo y el Grabado actual relacionando a Goya y sus Disparates con 42 artistas emblemáticos de la creación del siglo XX.

José Manuel Broto, Eduardo Arroyo, Günter Grass, Martín Chirino, Luis Feito, Juan Genovés, Manolo Valdés, Luis Caruncho, Andrés Rábago (El Roto), José Beulas, Ricardo Calero, Alicia Díaz Rinaldi, Darío Villalba, Luis Gordillo, José Hernández, Rafael Canogar, Jaume Plensa, Víctor Mira o Guinovart, entre otros, reivindican el grabado como técnica artística del mayor nivel.

Cursos de grabado


Curso intensivo de fotopolímeros en Argentina

https://www.facebook.com/events/696178960429908/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Entelequias Gráficas" de Odin Barrios. Desde el 26 de junio de 2014.

Galería El nido
Independencia #101 planta alta; centro historico
Toluca de Lerdo, México
+52 722 213 8732
http://issuu.com/odinb/docs/entelequias-odin-2014
Horario de lunes a sábados de 9:00 a 19:00h.

Reseña: Una serie de obra gráfica por electrolisis.

martes, 24 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Eva Armisén. Del 25 de junio de 2014 al 1 de septiembre de 2014.
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Galería Benot
Avenida Ramón de Carranza, 10
11006 Cádiz
Tel. y Fax: 956 228 681        
www.galeriabenot.com
eva@evaarmisen.com
Horario de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 h. y de 17:30 a 21:00 h. Sábados de 10:30 a 13:30 h.

Reseña: El arte de Eva Armisén está repleto de detalles. De sutileza. Las mujeres del cuadro pueden llevar bata de cola, moño o cabellos al viento, en controlado desorden, pueden llevar vestidos floreados o con lunares. Las mujeres del cuadro exhiben una rosa o un clavel en el pelo, pasean por la calle con un ramo entre las manos y poseen una determinación especial. Hay algo en sus rostros, apenas bosquejados, que vence la frontalidad y el hieratismo. Hay algo que les confiere embeleso, simpatía, ternura. El color no es estridente: está ahí, muy elaborado, dialoga en cada elemento y se reparte con ritmo y equilibrio, y con un punto de humor. El humor es importante en la obra de Eva Armisén: fíjense en los gestos, en los zapatos, en la tensión entre las flores y la ropa, en el tratamiento de los fondos, en ocasiones, como si fueran papeles pintados.
No vamos a descubrir aquí la trayectoria de Eva Armisén. Su capacidad para investigar, para asumir retos (pintar tazas, abanicos, diseñar portadas de discos o ilustrar libros de su compañero Marc Parrot...), sus viajes alrededor del mundo con sus lienzos y dibujos, la creación de esa familia tan particular que son los Armisén, con sus animales y todo. Ella lo dijo alguna vez: tiene la cabeza llena de pájaros. Y eso le permite desplegar su combate incesante contra las sombras y nos que enseña que la vida, tan vulnerable y tan pendiente de un hilo, puede ser bella, amorosa y alegre. Si nos afanamos en ello, todos podemos tener en cualquier instante un día especial.
Fragmento extraído del articulo: “Una invitación a la felicidad” de Antón CASTRO

Cursos de grabado


Cursos de verano Gráfica. Betanzos 2014

https://www.facebook.com/notes/fundacion-ciec/cursos-de-verano-gr%C3%A1fica-betanzos-2014/692601050776089?fref=nf

Concurso de grabado


2do Concurso Internacional de Libro de Artista Lía 2014.

http://www.liabooks.com/concurso/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Una mirada a 1700". Del 16 de junio de 2014 al 2 de noviembre de 2014.

Museo Marès de Barcelona
Plaça de Sant Iu, 5-6
08002 Barcelona
Tel. +34 932 563 500
Fax +34 933 194 116
museumares@bcn.cat
www.museumares.bcn.cat

Reseña: Un grabado único de Felipe V destaca en la exposición "Una mirada a 1700", que incluye grabados de la colección Gelonch Viladegut.
La exposición, estructurada en cinco ámbitos, ofrece una mirada sobre Cataluña en el contexto de la guerra de Sucesión a partir de los grabados de la época del coleccionista Antoni Gelonch Viladegut (Lleida, 1956) y de las propias colecciones del Museo Frederic Marès.
Las piezas ilustran el poder, el territorio, la guerra, la vida cotidiana y la devoción religiosa.
Antoni Gelonch ha dicho hoy en la presentación que, "por ser el grabado el único arte al que tenía acceso el pueblo en la época para conocer los acontecimientos históricos, se puede decir que esta exposición es una 'delicatesen' dentro del programa expositivo del tricentenario".
La colección Gelonch Viladegut está integrada por más de 750 ejemplares de artistas representativos de la historia del grabado, desde el siglo XV hasta la actualidad, con piezas de Durero, Rembrandt, Piranesi, Goya, Picasso, Dalí, Miró, Chillida, Antoni Tàpies o Miquel Barceló.
En el apartado del poder se exhiben retratos de Carlos II, el emperador Leopoldo I, el archiduque Carlos; su esposa, Elisabet Cristina de Brunswick, a la llegada a Mataró, y el de Felipe V, que fue ejecutado por el grabador valenciano Joan Baptista Ravanals, así como el caligrama funerario por la muerte de Carlos II (1701).
Para ilustrar el territorio se muestran vistas de Barcelona (1707), Tarragona (1717), Lleida (1717), Montserrat (1705) o un mapa de Cataluña de 1707, realizado por el cartógrafo alemán Johann Baptist Homann, que reproducen las 15 veguerías y nueve subveguerías en que estaba dividido el territorio catalán, además de Vall d'Aran.
Las invasiones que Francia llevó a cabo en Cataluña a lo largo del siglo XVII justifican la existencia de numerosas representaciones gráficas de las principales ciudades fortificadas catalanas, elaboradas por los mejores cartógrafos, geógrafos e ingenieros franceses como Sébastien de Pontault de Beaulieu o Nicolas de Fer.
La sección dedicada a la guerra incluye retratos de algunos de sus protagonistas como el Duque de Berwick (1690) y del Duque de Peterborough (1740), así como grabados que reproducen algunos de los pasajes y batallas más destacados como la llegada del archiduque de Austria a Barcelona, los sitios de Barcelona (1705 y 1714), de Lleida (1707) y planos de las batallas de Almenar (1710), Prats de Rei (1711) y Cardona (1711).
Objetos de farmacia, cocina, indumentaria, joyas y amuletos, ex-votos, mobiliario y juegos de cartas evocan la vida cotidiana del 1700, al igual que un conjunto de benditeros y grabados de tipo religioso aluden a la devoción.

lunes, 23 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Litografía en el Nido". Desde el 19 de junio de 2014.

Galería AP, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana
Belisario Domínguez No. 25, Xalapa-Enríquez
Veracruz, México
+52 228 817 3120
eventosfap@gmail.com
http://galeriaap.wordpress.com
Horario de lunes a viernes de 09:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:00 horas

Reseña: Exposición colectiva "Litografía en el Nido".

Cursos de grabado


Curso de verano del Taller de Grabado y Creación en El Enclave Academia de Arte, impartido por Javier Perez Aranda.

http://now-events.net/es/page/972566

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Eslava. Distintas obras, una misma voz' de Antonio Eslava. Del 15 mayo de 2014 al 28 de septiembre de 2014

Museo de Navarra
Cuesta de Santo Domingo, 47
31001 Pamplona, Navarra
848 42 64 92
museo@navarra.es
http://www.cfnavarra.es/cultura/museo
Horario de de martes a sábado de 09:30 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 19:00 h. Domingos y festivos de 11:00 h. a 14:00 h. Lunes: cerrado.

Reseña: Exhibe 41 obras originales realizadas en una gran variedad de soportes y técnicas: 5 esculturas, 16 pinturas, 7 grabados y 13 dibujos, a las que se añaden una proyección y cuatro proyectos y estudios presentados mediante murales fotográficos. La exposición presenta la trayectoria de Antonio Eslava, no sólo como pintor o escultor, sino como artista integral que domina las diversas técnicas de la pintura (óleo, caseína, témpera al huevo, técnica mixta), la escultura, el dibujo (grafito, carbón, pastel, caseína, acuarela, pluma, óleo) o el grabado. Las obras seleccionadas representan, además, los grandes temas que interesan al autor: el retrato, el paisaje, la literatura, la mitología, la historia, la alegoría y la fiesta. Todas las piezas pertenecen a la colección del artista excepto la escultura de 'Teobaldo I Rey de Navarra', que ha cedido la Universidad Pública de Navarra, y la maqueta de la obra pública de gran formato 'Jasón', propiedad del Museo de Navarra.

domingo, 22 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Última edición del Libro-Arte Graphia blanco / negro”. Del 11 de junio al 26 de junio de 2014.

Fundación Enrique Grau en Bogotá
8, Calle 94 # 7, Bogotá,
110221 Bogotá, D.C., Colombia
Teléfono: (+57 1) 610-7782
info@fundacionenriquegrau.com
http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!graphia-b-n/cihc
Horario de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 h. Sábados de10:00 a 14:00 h.

Reseña: Este año, en conmemoración a los 45 años de producción gráfica, el taller con el patrocinio de La universidad de los Andes y la Fundación Enrique Grau de Bogotá, ha querido realizar la edición de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 50 obras gráficas originales de diferentes artistas.
En su primera edición participaron  artistas colombianos y extranjeros de distintas generaciones. El tema propuesto fue “Grafía” en todas sus expresiones y libres interpretaciones: Geografía, Biografía, Ortografía, Pornografía, Fotografía, Caligrafía, Tipografía, Iconografía, etc. La técnicas utilizadas en la realización de las obras abarcan: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, litografía, impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada .La producción  se realizó en Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Muestra de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy”. Del 20 de junio de 2014 al 11 de julio de 2014.

Centro cultural Mario Silvestre de Alcoy
Av. País Valencià, 1
03801 Alcoy, Alicante
965537142
Horario de 17.30 a 20.30 horas.

Reseña: Muestra de Dibujo, Pintura y Grabado de la sección adulta en el Ágora

Cursos de grabado

Taller intensivo de serigrafía en La Base Gráfica.

http://labasegrafica.tol.do/taller-intensivo-de-serigrafia-2014-reserva

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de alumnos de la escuela de artes de Almería. Del 10 de junio al 31 de julio de 2014.

Sala Rocalla
Carretera de Almería, 152
04002 Huercal de Almería, Almería

Reseña: Grandes trabajos realizados por chavales que necesitan que refuerces sus ilusiones con tu apoyo, ven a ver sus obras y disfruta de su arte.

sábado, 21 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Paula Rego/Honoré Daumier: mexericos e outras histórias". Del 13 de junio de 2014 al 31 de agosto de 2014.

Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz
C/ Museo, s/n
06003 Badajoz
Tfno.: 924 013060
Fax: 924 013082
meiac@gobex.es
http://www.meiac.es/detail.php?m1=4&m2=0&exh=46
Horario: Abierto de martes a domingo. Mañanas: 10.00 h - 13.30 hTardes: 17.00 h - 20.00 h. Domingos: 10.00 h - 13.30 h

Reseña: Compuesta por 57 grabados de Rego y treinta y siete litografías de Daumier que permiten un diálogo entre dos artistas para los que la obra gráfica se ha convertido en un medio de expresión tan directo como el propio dibujo.
Los dos artistas protagonistas de esta muestra, separados cronológicamente por más de medio siglo, han utilizado y dominado, cada uno a su manera, la técnica del grabado para hacer llegar sus puntos de vista, historias y aspectos políticos a un público más amplio que al que se dirige la pintura y la escultura, con lo que han explorado esta forma artística más democrática.
En el caso de Daumier, fue concretamente el proceso litográfico el que le proporcionó no sólo un medio de subsistencia y unos ingresos estables, sino también una forma de proclamar la defensa del hombre común, de los marginados, de los expropiados. Para Paula Rego, han sido el grabado y la litografía los que le han facilitado un complemento de la pintura y le han permitido llegar a una amplia audiencia con sus narrativas femeninas únicas.
El trabajo gráfico de Paula Rego, que incluye grabado al agua fuerte, al aguatinta y la litografía, además de la serigrafía, supone cerca de tres cuartos del total de la exposición, a partir del desarrollo de series temáticas. Si ya en la pintura, la artista portuguesa desarrolla narrativas que no se agotan en una única obra, el uso del grabado y la litografía le permiten multiplicar las historias e intensificar todo su sentido narrativo, mediante desdoblamientos e interposiciones.
En las litografías de Daumier, también pertenecientes a series, se satirizan episodios cotidianos de la vida social francesa, principalmente los que caricaturizan a la pequeña burguesía y a la clase media.
Lo que inmediatamente acerca las obras gráficas de estos dos artistas es el hecho de que tanto Daumier como Paula Rego han utilizado su obra gráfica como elemento desdibujador de las jerarquías y de las diferencias entre el arte erudito y el arte popular, siempre en comunicación con el momento presente mediante sus voces críticas, a veces mordaces y socialmente participativas

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Todos en uno” de Jorge Matheus. Del 12 de junio de 2014 al 12 de julio de 2014.

Espacio cultural y taller Klouvi
C/ Santa Ana, 6
28005 Madrid
matheusjorge@hotmail.com
http://www.jmatheus.es/art.html
https://www.youtube.com/watch?v=FjYrcssUD7A
Horario de lunes a viernes de 17:30 a 20:30 h. Sábado y domingos hasta las 14:00 h.

Reseña: Ilustraciones, grabados, pinturas y collages del artista.

viernes, 20 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Dibujo: línea y vida”. Del 6 de junio de 2014 al 14 de julio de 2014.

Sala de exposiciones del Centro de Servicios Sociales
Avenida de la Dehesa, 63
Torrelodones, Madrid

Reseña: Exposición colectiva de dibujo y grabado bajo el título “Dibujo: línea y vida”.
Los artistas que en esta ocasión exponen sus obras son Víctor Zurdisimo, Raquel Garcia, Sonsoles Jiménez, Alicia Araque, Penélope López, Jesus Rubio, Fernando Ahumada, Javier Aguilera, Marta Sesmero, Antonio Sabador y Mónica Cerrada.
Poéticamente una de las artistas que presentan al público de Torrelodones su obra, Raquel García Fernández, ha escrito sobre esta interesante exposición:
“Con la simiente de una línea, brota impulsiva nuestra propia vida y, con ella, el desnudo del arte. Su dibujo perfila la voz de cada uno de los artistas que participan en esta exposición, dotándola de un significado en sí misma. Calmada, tímida, suave, rotunda, crítica, atrevida, perezosa... Difuminada, tensa, nerviosa, desgarrada... La línea se enreda con el zarcillo de la experiencia, prendida de una expresión individual que la hace única e irrepetible. Con los ojos ávidos de narrar sobre un papel. La Línea y la Vida son sinónimos para el creador, para quien imagina mundos. Diríase de los trazos que son las venas de la obra y el íntimo latir que crece y crece si se vive; que fluyen si se sueña; que florecen si se descubre... Y líneas manan... siempre para envolvernos y cautivarnos”.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Cuerpos vitales. Obra gráfica” de Lily Garafulic. Del 5 de junio de 2014 al 20 de julio de 2014.

Museo Nacional de Bellas Artes.
Parque Forestal S/N
Santiago, Región Metropolitana, Chile
+56 2 2499 1600
http://www.mnba.cl/Vistas_Publicas/publicCartelera/carteleraPublicDetalle.aspx?id=51142
Horario de martes a domingo de 10:00 a 18:50. Cerrado días lunes

Reseña: La exposición da cuenta de uno de los lados artísticos desconocidos de la Premio Nacional, quien en 1944 viajó a Nueva York a realizar el taller de grabado Atelier 17 del reconocido artista británico Stanley William Hayter en la New School of Social Research.
Ahí aprendió acerca del grabado en metal y se enfocó en la gráfica de la figura humana que desarrolló por medio de líneas y figuras abstractas que daban forma a los cuerpos. Su trabajo fue tan destacado que ganó uno de los salones de artes.
La exposición reúne 70 cuadros hechos en matrices de cobre y zinc entre 1920 y 1980. Además de acuarelas y dibujos a lápiz y a tinta “que muchas veces eran los ensayos para luego realizar sus piezas de grandes dimensiones”, explica Soledad García a Radio Universidad de Chile.
Según la curadora, la exhibición se ordena en grupos que tienen que ver con los procesos de trabajo en torno a la figura del cuerpo humano, pasando por elementos figurativos, a formas más abstractas y también por los periodos de trabajo en Estados Unidos, posteriormente en Santiago y luego sus viajes. Entonces, hay distintos momentos retratados en la exposición”. Incluso se suman dos acuarelas hechas por la artista en su etapa escolar.
A todo ello se suman documentos y la proyección de la cinta “Lily Garafulic: En sus propias palabras” hecha por su sobrina Gloria Garafulic- Grabois a partir de conversaciones íntimas realizadas en 2009 con la ex director del MNBA.
Esta es la segunda muestra que se inaugura en conmemoración del centenario del natalicio de la artista de nuestra casa de estudios. Las exhibiciones son organizadas por esta institución, el Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú en el tópico “Lily Garafulic. 100 años. Una doble mirada”.
Al respecto, el director del museo, Roberto Farriol, destaca la figura de Lily Garafulic e insiste en su importancia en el ámbito cultural chileno. “Fue la primera mujer en liderar el Bellas Artes”, dice. Y agrega que su labor permitió la creación del Laboratorio de Restauración y Conservación de Obras de Arte gracias a un convenio con la OEA.
También afirma que quisieron presentar estas obras para seguir con la nueva línea del museo: “Queremos refrescarlo con cosas novedosas y no ser sólo un edificio para conservar”.

jueves, 19 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Bideak (Caminos) de Eduardo Chillida. Del 19 de junio de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Sala Kubo
De Zurriola Hiribidea, 1
20002 Donostia, Gipuzkoa
Teléfono: 943 01 24 00
Fax. 943 012 402
kubo@kutxafundazioa.es
http://www.sala-kubo-aretoa.com/index.php/es
Horario de martes a domingo de 11:30h-13:30h y de17:00h-21:00h

Reseña: Bajo el título Bideak (Caminos), el comisario e hijo del artista, Ignacio Chillida, ha reunido unas 130 piezas procedentes del fondo familiar: cerca de 40 son esculturas y el resto, obra gráfica.
Desde 1992, cuando el Palacio Miramar acogió una retrospectiva de 300 obras, no se organizaba una muestra tan relevante en la ciudad en la que el artista "nació, vivió y murió". Por eso, Ignacio Chillida consideró que la nueva exposición se realiza "en un lugar muy indicado" y explicó que el objetivo será dar a conocer al "Chillida donostiarra y ciudadano" y, sobre todo, centrarse en "en la huella que ha dejado en este país". "Se trata de hablar de los caminos que recorrió y de su comportamiento ético, de sus logros y de su faceta más comprometida", aseguró uno de los ocho hijos del artista.
Según dijo, nada más entrar en la sala para elegir la disposición de las obras, sintió el habitual "flechazo" y no tardó "ni cinco minutos" en saber cuál sería el concepto de una exposición que estará dividida en tres espacios. Nada más entrar en Kubo-Kutxa, la primera sala, la de menor tamaño, recordará la figura de un artista con un alto grado de compromiso. Bajo el título La impronta de Chillida: monumentos públicos y grafismo, se exhibirán, por un lado, sus monumentos públicos y, por otro, su trabajo más próximo al mundo del diseño gráfico. A partir de los años 60, Chillida diseñó infinidad de logos y carteles que "inundaron nuestra vida cotidiana" y le confirmaron como un defensor a ultranza de los derechos humanos y de la naturaleza.
Después, Aztarnak (Huellas) reunirá en el gran espacio central "las obras más significativas" en lo que a tamaño y materiales se refiere, pues junto a collages, dibujos, grabados y gravitaciones, se expondrán esculturas de alabastro, granito, acero corten y otros. Aunque la muestra no tiene vocación antológica, este segundo espacio incluye piezas realizadas en un amplio periodo de tiempo, el que va desde la realización de Ilarik II en 1954 al monumental alabastro Homenaje a Pili que el artista esculpió el año 2000.
En tercer lugar, la sala superior estará íntegramente dedicada al Peine del Viento, la obra más emblemática de Chillida y también "la más presente" en su obra. Durante décadas, el artista realizó múltiples variaciones de esa obra y, de hecho, la que está instalada en un extremo de la bahía donostiarra desde 1977, es el peine número quince. "El primero lo realizó en 1952 y el último en 1999", explicó. En la exposición se muestra una gran cantidad de dibujos y bocetos -casi todos inéditos- que explican los avatares de una obra concebida como "un homenaje de Chillida a su ciudad" y que no habría salido adelante sin el "esfuerzo colectivo de mucha gente", entre quienes citó a los forjadores de Patricio Echeverría, a los ingenieros y al arquitecto Luis Peña Ganchegui.

Beca


Convocatoria para Participar Becado en Seminario de Serigrafía Cerámica

http://visuales.iuna.edu.ar/noticias/4479-convocatoria-para-participar-becado-en-seminario-de-serigrafia-ceramica

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Les eaux tortueuses” de Marie-France Tremblay. Del 19 de junio de 2014 al 11 de julio de 2014.

Galerie de l’Atelier Circulaire
5445 Avenue de Gaspé
Montréal, QC H2T 3B2, Canadá
+1 514-272-8874
info@atelier-circulaire.qc.ca
HEURES D'OUVERTURE: mercredi au samedi de 12h00 à 17h00

Reseña: Inspired by the vagaries of everyday life, Marie-France Tremblay uses techniques of drawing, printmaking, knitting, textile printing, and video animation to create different series of images or objects. Her subjects come from short news items, or places mundane, disturbing or even a little funny.
With les eaux tortueuses, Tremblay presents a large collage of hundreds of silkscreen prints that are stacked, interlocked, turned, sectioned and assembled to create the irregular pattern of a storm at sea. This mural, measuring 20 feet in length, has several figurative characters interacting in an undefined place filled with blankets, kitchen chairs and other objects associated with everyday life. The characters are actually one single person, a child, repeated and presented in various positions, like the cut and fragmented parts of an animation. The aim of the artist is to vary her invented imagery as much as possible so it cannot be regarded as a repeated pattern (like wallpaper) but rather becomes a complex image where the different elements of a same story are presented simultaneously. Using household materials such as draped blankets to illustrate the movement and rhythm of water, and tricking the eye with her many repetitions and superimpositions, Marie-France Tremblay invites us into a tempestuous nautical scene that references familiar things and simultaneously loses its meaning through the act of multiplication.
Originally from Abitibi-Témiscamingue, Marie-France Tremblay is now based in Quebec City. Her work has been featured at various art centres, including l’Œil de Poisson (Québec), à L’Écart (Rouyn-Noranda) and at Galerie B-312 (Montréal). She was also invited to complete an artist residency at l’atelier Imago (Moncton) and at the Glasgow Print Studio (Glasgow)

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “La ciudad de Lara”. Desde el 5 de junio de 2014.

Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa
Calle Tacna y Arica 201 (frente a la estación del ferrocarril)
Arequipa 04001, Perú
00 51 54 221068
museoarteaqp@gmail.com
Horario de lunes a viernes de 9:00 - 14:00

Reseña: Una exposición de xilografías y grabados del artista plástico José Lara.
Lara es un conocido artista especialista en grabados en blanco y negro, exprofesor de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, ha trabajado en diversos talleres de xilografía incluyendo “El taller de grabado la granja” en Granada–España. Esta exposición, reunirá los más recientes trabajos de este maestro del grabado.

miércoles, 18 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Inés González Obra reciente”. Del 11 de junio de 2014 al 25 de junio de 2014.

A Cuadros
Augusto Figueroa, 41
28004 Madrid
Tel:+34 915219970
http://www.a-cuadros.com/exposiciones/exposicion/1000031
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 y los sábados de 10:30 a 14:00

Reseña: "En mi vida me he emocionado muchas veces, pero pocas con la intensidad y el impacto que provocó la obra del fotógrafo y coleccionista de plantas alemán Karl Blossfeldt. Será porque todas sus imágenes, más allá de la fascinación estética, hurgan en esos rincones interiores de mi alma y me arrancan estas pulsiones apasionadas de creatividad y trabajo. He titulado a esta larga serie de dibujos a tinta china, y digo larga porque acaba de comenzar y no sé cuándo se agotará "Tras la huella de Karl Blossfeldt", como forma de homenaje al genio, y de agradecimiento frente a los sentimientos despertados. Abrazo la concepción pedagógica de Blossfeldt y me sitúo como una alumna más, recibiendo sus enseñanzas y disfrutando en este incansable trabajo. Estos dibujos guardan la línea estética de Karl Blossfeldt, imágenes en este caso de enormes Adormideras ampliadas muchas veces. Parecieran flotar sobre el grano del papel, sin abalorios, sin escenarios, ni nada que las distraiga o nos distraiga mientras las contemplamos. Aún no sé por qué escogí las Adormideras, hay algo en ellas que me fascina y atrae, múltiples asociaciones y lecturas me despiertan estos gigantescos úteros o cárceles de invención. El tiempo y el trabajo me darán las respuestas, o no, el acto creativo no siempre se ajusta a explicaciones."

Cursos de grabado


Cursos de serigrafía intensivos de verano (julio - agosto 2014) en Madrid.

https://www.facebook.com/events/454970881272085/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Nemesio Antúnez. Del 10 de junio de 2014 al 9 de julio de 2014.

Palacio Nacional de las Artes, Palais de Glace
Posadas 1795
Buenos Aires, Argentina
+54 11 4804-1163
educacion@palaisdeglace.gob.ar
http://www.palaisdeglace.gob.ar/
Horario de martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs.

Reseña: La exposición itinerante, que reúne treinta y seis grabados del  destacado artista y gestor cultural chileno Nemesio Antúnez (1918 – 1933), está siendo exhibida en el Palacio Nacional de las Artes, Palais de Glace, en Buenos Aires, Argentina.
Al cumplirse veinte años del fallecimiento del artista, se ha querido rendir un especial homenaje a quien fuera uno de los chilenos más importantes del siglo  XX; itinerando una selección de su obra por Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Ecuador, para finalizar en Buenos Aires, Argentina; reviviendo así su labor como gestor cultural, que tuvo un especial vínculo con Latinoamérica y con la idea de hacer que el arte, efectivamente, llegue a todos los lugares y personas.
Los grabados que componen esta selección, abarcan las casi cinco décadas de producción gráfica del artista, pasando por diferentes temáticas y técnicas, y evidenciando el común denominador de la mirada de Antúnez: aquello que le rodeaba, la naturaleza y lo cotidiano del ser humano.
Esta selección de obras pertenece a la colección patrimonial del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Es llevada a itinerar por centro y sur América, gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través de su Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y  las Embajadas de Chile en Colombia, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Ecuador y Argentina, quienes se suman a este proyecto de difusión, con el que Chile conmemora los veinte años de la muerta de Nemesio Antúnez.
La itinerancia de su obra, luego de un año de gira por Latinoamérica,  concluye en Buenos  Aires con una muestra en el Palais de Glace, inaugurada con la presencia del Director del Palais, Oscar Smoje, el Ministro Consejero de la Embajada de Chile en Argentina, Andrés Barbé, y el Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, Roberto Farriol.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “GRABADO del TGC”. Desde el 14 de junio de 2014.

Taller de Arte Hombre Rayo
C/ Alejandro Ferrant, 11
28045 Madrid.
652 95 20 24
http://www.hombrerayo.com

Reseña: En una exposición - presentación de los resultados del último Curso de Grabado que el Taller de Grabado y Creación realizó en nuestro local favorito de Cesar Fernandez Arias, Hombre Rayo!!!
Como siempre una buena excusa para vernos y tomar algo fresquito, rodeados de los grabados de Enrique Zaccagnini, Maria Luqui, Juana Muñoz Santiago, Andrés Rodríguez Muñoz, María Canales, Jesús Domínguez, Mercedes Rodríguez, Isabel Companys y César Fernandez Arias, siempre con la participación de los profesores Santiago Roldán y Javier Perez Aranda..

martes, 17 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Francisco de Goya y la Casa de la Moneda'. Del 14 de junio de 2014 al 7 de septiembre de 2014.

Sala Ignacio Zuloaga
Zuloaga, 3
50142 Fuendetodos, Zaragoza
Tel.: 976 143 830
goya@dpz.es
http://www.fuendetodos.org/
Horarios: Martes a domingo de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h. Lunes: cerrado excepto festivos.

Reseña: El objetivo de la muestra es dar a conocer la relación existente entre la figura del pintor universal nacido en Fuendetodos y la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, según han resaltado desde la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ). Goya, uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos, es además una figura principal en la historia del grabado. La influencia de su obra fue determinante en la creación del arte contemporáneo. Por ello, su persona y su obra se convirtieron muy pronto en un icono de la cultura española y fueron empleados para construir nuestra propia identidad nacional. En un mundo en el que no existía la saturación de imágenes actual, los sellos de correos, los billetes de banco y de lotería y las monedas fueron instrumentos importantes para la creación de esa identidad nacional, mediante la difusión de imágenes estampadas en distintos soportes, imágenes oficiales de las que Goya fue uno de sus protagonistas. Nació así la relación de Goya con la Real Casa de la Moneda, como institución responsable de la producción de esos documentos gráficos. Un goya diferente Se exhibirá un Francisco de Goya creado por otros artistas, los diseñadores y grabadores de la Real Casa de la Moneda. La exposición incluye los dos retratos más conocidos del pintor, ninguno de su autoría, y se puede ver cómo su difusión se debió en gran parte a los documentos de garantía y seguridad, principalmente los sellos postales y los billetes de banco. Los visitantes podrán también conocer, o recordar, aquel billete de 100 pesetas de 1946, dedicado a Goya, así como su proceso de creación. Además, comprobarán fue protagonista de gran número de proyectos de billetes no emitidos, sellos postales, billetes de lotería y moneda metálica.

Cursos de grabado


Taller de litografía sobre piedra impartido por Antonio Gayo en el Circulo de bellas artes

http://www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/talleres.php?utm_campaign=talleres-artes-plasticas-edla&utm_medium=email&utm_source=mail-marketing

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Efecto de Enseñanza” de Jorge Martínez. Desde el 16 de junio de 2014.

Sala Puntángeles
O’Higgins 1270 (Plaza Cívica, Valparaíso)
Chile
Teléfono: (56) (32) 250 01 00
Horario de lunes a viernes entre las 10.00 y 14.00 y de 15.00 a 19.00 horas; y los sábados de 10.00 a 14.00 horas.

Reseña: La muestra es una selección de estampas de los grabados realizados por los alumnos y exalumnos de Licenciatura en Arte durante la primera década del taller “Avanzado de Grabado” que le ha correspondido liderar. “Por lo tanto, abarca obras realizadas desde principios de 2002, hasta las que se están trabajando actualmente”, dijo.
Asimismo, destacó que “por sobre la indiscutible calidad de la técnica o el interés que despierta la propuesta de estos trabajos, queda patente, en un segundo plano significativo, la huella invisible de la experiencia adquirida, la metáfora del saber hacer y la necesidad del querer hacer arte”.
“Por esta razón, no debemos juzgar las obras solo como el cumplimiento de un requisito académico, sino como el principio de un proceso artístico relevante en el grabado”, puntualizó Martínez García.
El curador de la Sala Puntángeles, Alberto Madrid, agregó que “Efecto de Enseñanza” agrupa creaciones que forman parte de la malla curricular de estudiantes de Licenciatura en Arte que han elegido el ramo de “avanzado” para profundizar su formación y desarrollo respecto a la propuesta de obras.
“Esta exposición da cuenta del estado del aprendizaje del grabado en la Región de Valparaíso, en lo específico el modelo de Jorge Martínez, caracterizado por el conocimiento de las técnicas de la disciplina como base de la formación artística de estudiantes y egresados de la Facultad de Arte UPLA, relacionada con la experiencia y práctica de los talleres de grabado”, aclaró Madrid Letelier.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Gráfica mercantil: Indagación y seguimiento". Desde el 15 de junio de 2014.

Espacio Mercantil
Edificio Panaben, PB
Avd. San Juan Bosco con tercera transversal
1060 Altamira, Caracas, Venezuela

Reseña: Un grupo de 31 artistas venezolanos -consagrados y emergentes- cambiaron la cámara y los pinceles por una plancha de grabado. El experimento comenzó en 2009 en alianza con el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA). Al cabo de un lustro, Espacio Mercantil exhibe a partir de mañana la obra resultante, bajo la muestra Gráfica Mercantil, indagación y seguimiento.
Las serigrafías de seis maestros de la colección, sirven de antecedente a las piezas noveles. "Constituyen una estampa para vislumbrar las líneas de acción del arte venezolano actual", apunta la curadora Tahía Rivero para introducir los grabados de Claudio Perna, Elisa Elvira Zuloaga, Gerd Leufert, Marisol, Alejandro Otero y Rolando Peña.
Sus planteamientos primigenios en torno a la naturaleza y el espacio, los plasmaron sobre cartón y papel. Algunos en relieve y otros con una mezcla de tinta y aguafuerte. Cuatro décadas más tarde, Déborah Castillo, al igual que lo hicieron Marisol y Zuloaga, retoma la apropiación de una imagen.
En Betuelefante la diseñadora venezolana construye un híbrido. Quizás como una crítica a los estereotipos de sociedad, presenta el retrato de un hombre con cabeza de animal. Juan Pablo Garza la acompaña en una reflexión sobre la cotidianidad en una pieza Sin título. El artista marabino fragmenta la fotografía de una camisa y la transforma en una figura abstracta, irreconocible al ojo humano.
Hay quienes como Hayfer Brea y Valerie Brathwaite se interesan por el paisaje. Extraño atardecer, por ejemplo, dibuja un crepúsculo con una superposición de franjas de color. Una combinación de vetas y texturas, le permitió a Brea recrear un Ávila imponente que abraza la urbe.
No faltan los cuestionamientos al comportamiento humano. En ese caso, Andreína Rodríguez expone el fotograbado Humano-animal, donde dos corazones laten en paralelo, en ocasiones unidos por un mismo sentimiento. Una serigrafía Sin título de Nayarí Castillo retrata a un hombre y un niño. Ambos toman un camino distinto; la reflexión es un testimonio de abandono y descuido.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "75 Exposición Anual de la Facultad de Arte de la PUCP". Del 6 de junio de 2014 al 26 de junio de 2014.

Sala Ccori Wasi - Universidad Ricardo Palma
Av. Arequipa 5198
Miraflores., 18 Lima, Perú
+51 1 4443887
ccoriwasi@urp.edu.pe
http://www.urp.edu.pe
Horario de lunes a domingo de 11:00 a 20:00

Reseña: La memoria es la fuente de vida de todo ser humano, la inscripción de nuestros recuerdos a través del tiempo son los que configuran nuestra identidad  y es lo que caracteriza al individuo desde su nacimiento hasta la muerte. Sin embargo, la memoria puede considerase como una de las funciones cognitivas más vulnerables, dado que puede verse afectada por razones ocasionadas hasta por  su mismo sistema.
Es entonces, importante saber cómo funciona nuestra capacidad de recordar para saber si existe la manera de conservar aquellas imágenes y situaciones que consideramos fundamentales. A lo que nos conlleva a ciertas preguntas: ¿Cómo es el proceso adquisitivo de la memoria y cuál es la ruta de nuestros recuerdos? ¿Cómo se ven afectadas las imágenes mentales al momento de rememorar? ¿Cómo se manifiesta la necesidad humana de completar las ausencias en la memoria?
Memoteca es un espacio interactivo que reúne una documentación introspectiva del cotidiano, conservados con el objetivo principal de la intervención de un individuo para una futura remuneración. Este espacio íntimo está compuesto por una repisa de madera que consta de varias divisiones organizadas alfabéticamente. Cada una de estas contiene una serie de papeles artesanales con caracteres distintos, tales como el color, grosor y textura.
 Los papeles funcionan como contenedores de estímulos que permiten evocar hechos desde aparentemente banales hasta aquellos de suma importancia. En este caso, el papel permite descubrir las imágenes inscritas a manera de filigrana, la cual es revelada por medio de la luz, empleándola como un vehículo metafórico de la rememoración.


lunes, 16 de junio de 2014

Cursos de grabado


Taller de fotopolímero impartido por Juan Lara en La Seiscuatro

http://www.laseiscuatro.com/images/fotopolimeros.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Gráfica Fernando Carballo 2012”. Hasta el 30 de junio de 2014.

Escuela Casa del Artista en Guadalupe
25 este y 50 sur de intersección
Guadalupe, San José, Costa Rica
(506) 2256-1281
sanjose@cultura.cr
http://www.teletica.com/Entretenimiento/56284-Una-exposicion-destaca-el-erotismo-y-amor-por-el-arte.note.aspx
Horario de lunes a viernes de 8 de la mañana a 8 de la noche y los sábados de 8 de la mañana a 4 de la tarde.

Reseña: Una exposición que destaca el erotismo y el amor por el arte. Quince obras en dibujo, grabado y pintura, componen la exposición gráfica Fernando Carballo 2012.


domingo, 15 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “IV Bienal de Grabado Aguafuerte Provincia de Valladolid”. Del 14 de junio de 2014 al 15 de julio de 2014.

Sala de Exposiciones del Palacio de Pimentel
Angustias, 44
47003 Valladolid
Tel.: 983 427 225
Fax 983 427 238
http://www.salaexposicionespalaciopimentel.es/index.php?option=com_k2&view=item&id=297:iv-bienal-internacional-de-grabado-aguafuerte&Itemid=198&lang=es
Horario: Laborables de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y Festivos de 12:00 a 14:00 horas. Lunes: cerrados

Reseña: La exposición con las obras seleccionadas en la IV Bienal de Grabado Aguafuerte Provincia de Valladolid busca mostrar las mejores obras de grabado contemporáneo tanto de artistas nacionales como internacionales, así como acercar la disciplina del grabado y sus múltiples técnicas al público en general.
Con la colaboración de la Diputación de Valladolid, que en está ocasión otorga un premio, está cita bianual sirve de plataforma para creadores emergentes y la difusión de la obra gráfica.
El primer premio ha sido para Wenceslao Robles Escudero, el segundo para Marcín Bialas, en tercera posición Miguel Villarino y el cuarto premio lo recibió Miriam Cantera. Además se han otorgado 5 accésit a Merlín Serrano, Germán Aparicio Fernández, David Arteagoitia García, Deborah Chapman y Mehrdad Khataei.

Cursos de grabado


Curso Taller 'Grabado en color a la placa perdida' con Edgar Bacalao Argáez.

http://feest.com.mx/Curso-Taller-Grabado-en-color-a-la-placa-perdida-Chetumal-20-06

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Libro Arte GRAPHIA blanco / negro”. Desde el 14 junio de 2014.

Sala de exposiciones de la Fundación Enrique Grau Araujo
Calle 94 # 7-48
110221 Bogotá
+57 1 6107782
info@fundacionenriquegrau.com
https://www.facebook.com/events/285057751675325/?source=1
Horario de lunes a viernes de 10:00 a 5:00 h. Sábados de 10:00 a 2:00

Reseña: Una invitación especial a los amigos de la gráfica seriada, al Lanzamiento y primera exposición del Libro Arte GRAPHIA blanco / negro.
Esperamos nos acompañen en la conmemoración de los 45 años de GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea y la implementación del Énfasis en Gráfica dentro del Programa de Arte en la Universidad de los Andes.

miércoles, 11 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Begegnung" ("Encuentro") de Eduardo Chillida y Carlos Albert. Del 23 de mayo de 2014 al 31 de julio de 2014.

Galería 100 Kubik
Mohrenstraße 21
50672 Köln, Alemania
+49 221 94645991
info@100kubik.de
www.100kubik.de/gallerie.html?&L=3&cHash=da9b60abf8147f0a5595cd540f77dc7e&tx_aorealgallery_pi1[showUid]=133
Horario de martes a viernes: 12 - 18 horas; sábado: 12 - 16 horas y con cita previa

Reseña: En la exposición ‘Encuentros’ dialoga la obra gráfica de Eduardo Chillida con escultuas y collages de Carlos Albert, un artista joven que a base de trabajar el material, doblega el hierro y utilizando el fuego consigue formas que van de la geometría al libre albedrío conjugando forma y espacio, como si fuesen dibujos en el aire que se expresan con toda libertad; dibujo en el espacio que fue una constante del artista Julio González y también del escultor Eduardo Chillida que le acompaña, como si quisiera darle la alternativa, en esta muestra abierta en la galería 100 Kubik, especializada en arte español e iberoamericano.
Chillida era un escultor que también exploró con dedicación el campo de las artes gráficas. A final de los años sesenta realizó una serie de litografías-collages para el libro ‘Der Kunst und del Raun’ del filósofo alemán Heidegger, publicado en 1969, y años después ilustró con xerigrafías el poema ‘Más allá’ de Jorge Guillen, y en esa dinámica siguió hasta el final de su vida. Obra gráfica de Chillida junto al quehacer de Carlos Albert (Madrid, 1978), licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid que, desde sus inicios se ha afanado en trazar formas escultóricas con materia y vacíos, y collages en los que conjuga elementos para alcanzar una realidad armónica. Es un escultor del siglo XXI que, heredero de toda una historia, va aportando una labor con su propio adn, obra que se puede contemplar en espacios públicos de diversas ciudades, y forma parte de colecciones públicas y privadas tanto españolas como extranjeras.

Cursos de grabado


Curso de collagraph con Esteban Grim.

https://www.facebook.com/events/307719266050530/?ref=3&ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Segni di un Passaggio” de Irene Podgornik . Del 12 de junio de 2014 al 12 de julio de 2014.

Cuadro22
Ringstrasse 22
7000 Chur Switzerland
+41 (0) 76 2 51 12 88
+41 (0) 79 2 16 01 90
info@cuadro22.com
http://www.cuadro22.com
Thursday - Friday 14:00 - 18:30 hrs
Saturday 10:30 - 16:00 hrs

Reseña: An artistic work related to lifestyle choices, the interest for the environment and nature, which inevitably leads to the explicit content of the word "ecology", Irene intends to "work with living things" especially with bees.

martes, 10 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Antonio Córdoba, identidad grabada”. Del 30 de mayo de 2014 al 29 de junio de 2014.

Museo Daniel Vázquez Díaz
Plaza de Hijos Ilustres, s/n
21670 Nerva, Huelva
Tel.:+34 959582811
Fax.:+34 959582222
direccion.museo@vazquezdiaz.org.
http://www.vazquezdiaz.org
Horario de martes a sábado de 11:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20:00 h. (invierno), de 18:00 h. a 21:00 h. (verano). Lunes, domingos y festivos de 10:00 h. a 14:30 h.

Reseña: Se podrá ver una gran variedad de técnicas desde la punta seca, la aguatinta, el aguafuerte, etc., tratadas de una manera muy personal.
Antonio Córdoba es un artista que siempre busca la vida en su obra, trabaja el grabado de una forma formidable pareciendo algo sencillo. Crea una atmósfera haciendo partícipe al espectador de esa vida que impregna sus grabados. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, curso previamente estudios de grabado y se especializó en esta materia en la Escuela de Artes de Granada, llevando sus grabados a todos los rincones del mundo.
Es un artista incansable. En un año y medio ha trabajado en tres exposiciones individuales de gran tamaño como la que tuvo lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Ronda (Málaga) en febrero de 2013; la celebrada en la Fundación Caja Rural en Granada en noviembre de 2013, y la que ahora muestra en la sala de exposiciones temporales del Museo Vázquez Díaz, una exposición en la que aflora el Antonio Córdoba más intimo, ya que, según manifiesta, "el grabado es donde comencé mi andadura artística con mi amigo y maestro José María García de Lomas... es una exposición emocionante; el volver a rescatar mi obra de diez años atrás me lleva a recordar y vivir momentos pasados". Córdoba es un artista que lleva el grabado al límite con tanta fuerza que transporta al lugar reflejado.

Cursos de grabado


Taller infantil de grabado y pintura Javier Ciga en la Casa de Cultura de Elizondo

http://www.diariovasco.com/bidasoa/201406/05/taller-infantil-grabado-pintura-20140605000937-v.html


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Despertando" de Pablo García-Díe. Del 5 de junio de 2014 al 5 de julio de 2014.

LE STANDARD
C/ Topazi 24
08012 Barcelona
691 05 43 00
elstandard@hotmail.com
Horario  de martes a jueves de 18:00 - 2:30. Viernes y sábados de 18:00 - 3:00
Domingos de 18:00 - 2:30

Reseña: El despertar un momento de incertidumbre, de no saber que nos espera, de esperanza y evolución. Pero sobre todo de un nuevo momento de crecimiento e improvisación que fluyen sin control.
Un cóctel de fervor energético, creativo y evolutivo que crea nuevos elementos en momento de explosión. Un nuevo núcleo que crece sin forma y poco a poco se va definiendo, creando su propio carácter su propio estilo influenciado por lo que lo envuelve.
El crecimiento del núcleo se sustenta mediante sus sentidos que están a flor de piel, observando, captando y absorbiendo todos los estímulos que le rodean, que le ayudan a crecer y evolucionar sin detenerse.
Si osas descubrir ese fervor creativo, disfruta de esta exposición con un nuevo punto de vista de mi mundo, mis influencias y mis estímulos que me hacen crecer y desarrollar mi nuevo mundo.
En esta exposición individual muestro mi fervor creativo, experimentando con diferentes técnicas como el grabado o el fotograbado, técnica que me permite juntar dos de los sistemas de representación que más me apasionan, la tecnología de fotografía con la tradición y metodología del grabado.

lunes, 9 de junio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Arte japonés y japonismo”. Del 10 de junio de 2014 al 15 de septiembre de 2014.

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo 2
48011  Bilbao, Bizkaia  (País Vasco)
Tlf.:+34 944396060
Fax.:+34 944396145
info@museobilbao.com
www.museobilbao.com

Reseña: Con la apertura a mediados del siglo XIX de los puertos japoneses, surgió un gran interés en el mundo occidental por el arte y la cultura de Japón. Cuando americanos y europeos pudieron viajar al país e importar objetos artísticos sobrevino una enorme fascinación por su cultura, reflejada en el fenómeno del japonismo, que alcanzó su apogeo en París entre los años 1860 y 1900. Los objetos fácilmente transportables, como grabados, adornos de espadas, cerámicas y lacas, así como los populares netsuke (especie de tope que se usa, atado a un cordón, para suspender pequeños objetos del cinturón del kimono), fueron los preferidos de los coleccionistas.
La colección Palacio de arte oriental, reunida por José Palacio entre 1925 y 1932, forma parte de los fondos del Museo de Bellas Artes de Bilbao desde que, en 1953, fue legada por su heredera María de Arechavaleta. Incluye más de trescientas piezas, de las que 221 pertenecen a la sección de arte japonés, datadas principalmente en el periodo Edo, entre los siglos XVIII y XIX: pinturas, estampas, una de las mejores colecciones europeas de tsuba (guarda de la hoja del sable japonés), inrô (cajita con varios compartimentos que cuelga del cinturón del kimono), suzuribako (caja escritorio), objetos namban y cerámica para la ceremonia del té. El interés de la colección radica en la calidad formal y artística de sus piezas y en su excepcionalidad, ya que es una de las pocas de este tipo en el estado.
Comisariada por el experto Fernando García Gutiérrez, la exposición reúne 221 piezas de arte japonés y, además, pone de relieve su influencia en el arte occidental del siglo XIX y en la abstracción y el informalismo de la segunda mitad del siglo XX, a través de una treintena de obras también pertenecientes a la colección del museo.